
Krok 1: Napisz brief źródłowy
Przed generowaniem opisz rolę postaci, osobowość, przedział wiekowy, strój, paletę, rekwizyt, kierunek artystyczny i świat historii.

Zamień prompt, obraz referencyjny lub skrypt fabularny w gotowy kierunek postaci do wielokrotnego użycia: portret, pełna sylwetka, ekspresje, arkusz modelowy i referencje gotowe do scen w komiksach, grach, visual novelach, storyboardach i materiałach pitchowych.
Zacznij od roli, stroju, osobowości, stylu i opisu świata, aby stworzyć oryginalny kierunek postaci.
Otwórz studio postaciWklej scenariusz lub prześlij plik, wyodrębnij obsadę, edytuj role, a następnie generuj postacie z kontekstu historii.
Stwórz z historiiUżyj portretu, awatara lub szkicu jako referencji, gdy twarz, strój lub tożsamość wizualna już istnieją.
Użyj referencjiZbuduj świat historii przed obsadą, gdy znaczenie mają oświetlenie, otoczenie i spójność wizualna.
Stwórz scenęLepszy workflow postaci daje Ci tożsamość, referencje i kontekst sceny jeszcze przed wejściem w głębszą produkcję.

Przed generowaniem opisz rolę postaci, osobowość, przedział wiekowy, strój, paletę, rekwizyt, kierunek artystyczny i świat historii.

Twórz portrety, pełne sylwetki, turnaroundy, głowy z ekspresjami, detale stroju i referencje rekwizytów z tego samego kierunku.

Przenieś zatwierdzoną twarz, strój, paletę, rekwizyt i język póz do komiksów, storyboardów, webtoonów, visual novel, awatarów, pitchy do gier i generowania scen.
Efekt to nie tylko ładny render. Otrzymujesz twarz, strój, paletę, rolę, ekspresje, język póz i kierunek scen potrzebne do spójnego opowiadania obrazem.
Wygeneruj pierwszy wariant, porównaj kierunki i zamień najmocniejszą wersję w członka obsady, arkusz referencyjny, tablicę ekspresji lub zasób gotowy do scen.
Przydatny generator postaci AI musi zachowywać tożsamość, wspierać role fabularne i tworzyć referencje, które twórcy mogą wykorzystać w kolejnym etapie produkcji.
Zacznij od briefu wielokrotnego użytku, aby każdy wariant miał tę samą rolę, osobowość, logikę stroju, paletę i kontekst historii.
Utrzymuj kształt twarzy, fryzurę, sylwetkę, detale kostiumu, język kolorów i charakterystyczne rekwizyty przypisane do tego samego kierunku postaci.
Twórz referencje w stylu arkusza modelowego z pełną sylwetką, turnaroundami, ekspresjami, pozami, rekwizytami i zbliżeniami do przeglądu.
Przechodź od postaci do sceny, kadru komiksowego, strony mangi, odcinka webtoonu, storyboardu, visual novel lub workflow dialogów do gry.

Postać staje się przydatna wtedy, gdy ta sama tożsamość przechodzi próbę stylów, póz, ekspresji, referencji i scen.
Obraz może wyglądać dobrze, ale tożsamość, logika stroju, zakres ekspresji i referencje do przekazania dalej nie są uporządkowane.
Zacznij od briefu postaci, a następnie stwórz członka obsady, arkusz modelowy, zakres ekspresji, referencje póz, detale rekwizytów i kierunek gotowy do scen.

Używaj LlamaGen, gdy postać ma być rozpoznawalna, łatwa do oceny i gotowa na kolejny etap pracy kreatywnej.
Zdefiniuj rolę, osobowość, wiek, mowę ciała, strój, paletę, styl, rekwizyty i kontekst historii.
Utrzymuj detale tożsamości w portretach, pełnych sylwetkach, ekspresjach i koncepcjach scen.
Zamień plik historii w postacie z imionami, rolami, relacjami i kierunkami wizualnymi.
Planuj widoki z przodu, z boku i z tyłu, zbliżenia, ekspresje, pozy, stroje, rekwizyty i referencje do przekazania dalej.
Odkrywaj różne kierunki artystyczne bez utraty kluczowej tożsamości postaci.
Przenoś postacie do kadrów, storyboardów, webtoonów, visual novel i materiałów pitchowych do gier.
Porównuj warianty, odrzucaj słabe rozjazdy tożsamości i generuj ponownie ujęcia, które mają znaczenie.
Pomagaj pisarzom, artystom, zespołom i osobom bez doświadczenia projektowego testować pomysł na postać przed głębszą produkcją.
Każdy przykład przedstawia inną potrzebę produkcyjną: bohatera do wielokrotnego użycia, tablicę workflow, arkusz referencyjny, użycie w scenach, ekspresje i lineup obsady.

Tożsamość postaci wielokrotnego użytku: portret, pełna sylwetka, ekspresje i kadry scen fabularnych z jednego kierunku.

Potwierdzenie workflow postaci: brief, paleta kolorów, widoki turnaround, ekspresje i finalne przekazanie do sceny.

Produkcyjny arkusz referencyjny: przód, bok, tył, portret, głowy z ekspresjami, rekwizyty i detale stroju.

Tablica użycia w scenach: jedna tożsamość postaci przeniesiona do portretu, akcji, kadru komiksowego i ujęć dialogowych do gry.

Arkusz ekspresji: ta sama struktura twarzy w wielu nastrojach do komiksów, animacji i pracy nad awatarami.
Lineup obsady: wiele oryginalnych postaci gotowych do ról fabularnych, odcinków webtoonów i pitch decków.
Tworzenie postaci to nie jeden workflow. Czasem zaczynasz od twarzy, czasem od scenariusza, a czasem od świata historii. Ta strona pokazuje te ścieżki wyraźnie, żeby twórcy nie musieli zgadywać, od czego zacząć.

Używaj, gdy postać ma pojawić się ponownie: w innej pozie, z inną ekspresją, w innym kadrze, innej scenie lub innym materiale pitchowym.
Buduj protagonistów, rywali, mentorów, złoczyńców i postacie poboczne, zanim zaczniesz rysować kadry lub generować strony.
Twórz wczesne koncepcje obsady, awatary, referencje NPC, sprite'y i materiały do pitchu przed pełną produkcją.
Zamień scenariusz, scenę lub biblię świata w widoczną obsadę z rolami i relacjami.
Generuj maskotki, awatary społecznościowe, brandowe postacie fabularne, bohaterów materiałów objaśniających i wizualizacje kampanii.
Twórz coś więcej niż atrakcyjny obraz: zbuduj rozpoznawalną postać z rolą w historii, użytecznymi referencjami i zasobami do kadrów, scen, gier, awatarów lub storyboardów.
Zdefiniuj raz rolę, osobowość, sylwetkę, strój, paletę, rekwizyty i zasady świata, a potem wykorzystuj ten kierunek w każdym materiale wizualnym.
Wyodrębnij protagonistów, rywali, mentorów, złoczyńców i postacie poboczne z pliku historii, zanim wygenerujesz kierunek dla każdej postaci.
Zachowuj kształt twarzy, fryzurę, logikę stroju, sylwetkę, język kolorów i charakterystyczne rekwizyty w portretach, pozach i scenach.
Generuj widoki z przodu, z boku i z tyłu, ekspresje, pozy, warianty stroju i referencje rekwizytów, które twórca lub zespół może realnie ocenić.
Przenoś tę samą postać do komiksów, kadrów mangi, odcinków webtoonów, storyboardów, visual novel i scen dialogowych w grach.
Porównuj warianty, odrzucaj rozjazdy tożsamości i utrzymuj zatwierdzone referencje powiązane z beatami fabularnymi oraz zadaniami produkcyjnymi.
Przejdź od ogólnego generowania postaci do konkretnego zadania produkcyjnego, którego Twój projekt potrzebuje w następnym kroku.
Twórz spójne postacie fabularne, arkusze postaci, obsadę i rozbudowane wizualne workflow.
Open toolProjektuj wygląd, sylwetkę, strój, rekwizyty i tożsamość postaci gotową do produkcji.
Open toolTwórz arkusze referencyjne z pozami, widokami, ekspresjami i spójnymi detalami.
Open toolZachowaj rozpoznawalność tej samej postaci w obrazach, scenach i różnych formatach wizualnych.
Open toolPrzenieś swoją postać do kadrów mangi, stron i sekwencyjnych układów fabularnych.
Open toolWykorzystaj swoją obsadę w pionowych odcinkach komiksowych tworzonych z myślą o urządzeniach mobilnych.
Open toolGenerator postaci AI zamienia prompty, obrazy referencyjne lub skrypty fabularne w koncepcje postaci wielokrotnego użytku do komiksów, gier, webtoonów, storyboardów, awatarów, pitch decków i opowiadania wizualnego.
Tak. Workflow Story Cast potrafi przeanalizować scenariusz lub przesłany plik, wyodrębnić obsadę, pozwolić Ci edytować każdą rolę, wybrać model obrazu i wygenerować portrety postaci.
Zacznij od czytelnego briefu postaci, zachowuj widoczne detale tożsamości, takie jak kształt twarzy, fryzura, strój, paleta i rekwizyty, a potem zapisz najmocniejszy wynik jako referencję dla kolejnych obrazów, arkuszy i scen.
Tak. Użyj workflow postaci, aby stworzyć portrety, referencje pełnej sylwetki, widoki przód-bok-tył, zestawy ekspresji, pomysły na pozy, detale rekwizytów i notatki produkcyjne, a potem w razie potrzeby przejdź do dedykowanych narzędzi do arkuszy postaci.
Nie. Możesz tworzyć postacie anime, mangowe, komiksowe, kreskówkowe, growe, fantasy, realistyczne koncepcyjne, maskotki, awatary i postacie do visual novel — zależnie od wybranego kierunku stylistycznego.
Zacznij od Story Cast, jeśli Twój scenariusz zawiera już wiele ról. Zacznij w studiu postaci, jeśli chcesz szczegółowo zaprojektować jednego bohatera, maskotkę, awatar lub NPC.
Zacznij od promptu, obrazu lub scenariusza, a potem zamień najlepszy wynik w arkusz postaci, obsadę do historii lub referencję wizualną gotową do scen.