Intention de mouvement claire
Décrivez ce qui bouge, à quelle vitesse, et ce que la caméra doit faire.
Transformez un prompt, une image, un personnage, une case de BD ou un storyboard en scène animée avec mouvement de caméra, timing, intensité du mouvement et direction stylistique.
Prompt d’animation
Prompt to result
Espace de travail d’animation
Prompt
vers le mouvement
Image
vers l’animation
Workflow preview
Les utilisateurs veulent faire bouger quelque chose immédiatement. Cette page met en avant le flux de création, puis explique l’animation d’images, la cohérence des personnages, le mouvement de caméra et un rendu prêt pour l’histoire.
Commencez à partir d’un prompt textuel, d’une image, d’un design de personnage, d’une case de BD ou d’une image de storyboard.
Choisissez le mouvement de caméra, les indications d’action, le timing, l’intensité du mouvement et le style visuel.
Créez un clip animé prêt pour la vidéo qui garde le sujet, la scène et l’objectif narratif clairs.
Commencez à partir d’un prompt textuel, d’une image, d’un design de personnage, d’une case de BD ou d’une image de storyboard.
Choisissez le mouvement de caméra, les indications d’action, le timing, l’intensité du mouvement et le style visuel.
Créez un clip animé prêt pour la vidéo qui garde le sujet, la scène et l’objectif narratif clairs.
LlamaGen achemine l’intention d’animation vers un flux de création conçu pour les prompts, les images, les personnages, les BD et les storyboards.
Utilisez un prompt, un personnage, une case de BD, un storyboard ou une image comme source d’animation.
Vérifiez le mouvement, le timing, le déplacement de caméra et la direction stylistique avant la production du clip.

Un bon rendu animé dépend de la clarté de la source, de la cohérence du sujet, du timing des plans et de l’orientation du mouvement.
Décrivez ce qui bouge, à quelle vitesse, et ce que la caméra doit faire.
Les personnages et les objets doivent rester reconnaissables pendant le moment animé.
Les clips courts fonctionnent mieux lorsque la durée, le rythme et la révélation finale sont planifiés ensemble.

Texte en animation
Écrivez l’action, le mouvement de caméra, l’ambiance et le timing souhaités, puis générez une scène prête au mouvement à partir de cette direction créative.

Image vers animation
Partez d’une image fixe, d’un personnage, d’une case ou d’un concept art et ajoutez panoramique, zoom, parallaxe, indications d’action et durée.

Flux narratif
Utilisez les cases et les storyboards comme plan visuel, puis transformez les meilleurs moments en rendu animé.
Les prompts efficaces mentionnent la source, le mouvement du sujet, la direction de la caméra, la durée et l’ambiance finale.
Commencez avec un prompt, une image, un personnage, une case ou un storyboard et transformez-les en scène animée prête au mouvement.