Szenenkarten mit Zweck
Fasse Ziel, Konflikt, Wendung, Besetzung, Ort und die visuelle Frage zusammen, die jede Szene beantworten muss.
Ordne die Bausteine einer Szene so, dass sie spielbar und visuell klar wird: dramatische Beats, wiederkehrende Orte, Hauptrequisiten, Figurenpräsenz und die Kontinuitätsnotizen, die einen Moment mit dem nächsten verbinden.
Öffnet den Storyboard-Projektarbeitsbereich von LlamaGen.

Northline / visuelle Richtung
Eine Story-Welt, die vom Skript bis zur Produktion durchgehalten wird.
Mach unsichtbare Arbeit sichtbar
Bevor du ein Objektiv auswählst, solltest du den Wendepunkt der Szene, die wichtigen Gegenstände, den physischen Raum und die Figuren kennen, die ihn verändern. LlamaGen macht aus diesem Planungskontext ein klareres visuelles Briefing.
Fasse Ziel, Konflikt, Wendung, Besetzung, Ort und die visuelle Frage zusammen, die jede Szene beantworten muss.
Trenne Setup, Eskalation, Wendung, Reaktion und Entscheidung, damit Shots dem dramatischen Rhythmus folgen – nicht einer willkürlichen Bildanzahl.
Verfolge Schlüsselobjekte, Umgebungsregeln, Tageszeit, Beschädigungen, Outfit-Zustände und andere Details, die von Frame zu Frame erhalten bleiben.

Beispiel aus der Praxis · Ein praktischer Szenenbrief
Das Ziel ist nicht, ein Drehbuch in eine Datenbank zu verwandeln. Es geht darum, die physische und dramatische Logik der Story verfügbar zu machen, wenn du einen Frame generieren oder einen Shot besprechen willst.
Der Workflow
Schon ein kleiner Anteil strukturierter Planung erzeugt eine deutlich stärkere visuelle Sequenz.
Benenne, was sich am Ende der Szene verändert und welche Handlung der Figur diese Veränderung auslöst.
Liste Besetzung, Ort, Zeit, Requisiten, Outfit, Atmosphäre und Kontinuität aus der vorherigen Szene auf.
Wähle Coverage, die Information, Emotion und räumliche Veränderung in der richtigen Reihenfolge zeigt.
Verknüpften Workflow entdecken
KI-Storyboarding aus Szenenkontext
Zerlege eine Szene in geordnete Shots, definiere Bildausschnitt und Spielabsicht, generiere visuelle Referenzen und halte Figuren sowie Umgebungen von Frame zu Frame konsistent.
Visualisierung der Skriptstruktur
Verwandle Szenen, Beats, Figurenkonflikte, Orte und Wendepunkte in eine lesbare Story-Map. Erkenne Tempo-Lücken früh und öffne dann genau die Sequenz, die überarbeitet oder visualisiert werden muss.
KI-Produktionsassets
Generiere Figurenporträts, Ortsstudien, Requisitendesigns, Szenenstills und Storyboard-Frames aus dem Kontext, der bereits in deiner Story steckt, und halte die nützlichen Ergebnisse für die nächste kreative Entscheidung organisiert.
FAQ
Eine Szene ist eine zusammenhängende Einheit von Handlung an einem Ort und zu einer Zeit. Ein Beat ist eine kleinere Veränderung von Taktik, Information, Emotion oder Wert innerhalb dieser Szene.
Tracke Requisiten, die Plot, Performance, Kontinuität, Sicherheit, visuelle Identität oder spätere Vorbereitung und Auflösung beeinflussen. Hintergrundgerümpel braucht meist nicht dieselbe Aufmerksamkeit.
Ortsregeln beeinflussen Blocking, Kameraposition, Licht, Ein- und Ausgänge sowie die Kontinuität. Ein klares Ortsbriefing hält Frames räumlich stimmig.
Starte mit der Szene, halte jede kreative Entscheidung sichtbar und verwandle die Story in ein Storyboard, das du verfeinern, teilen, präsentieren und exportieren kannst.