Akt- und Sequenzkarte
Vergleiche Setup, Eskalation, Midpoint, Krise, Höhepunkt und Auflösung auf einen Blick über die gesamte Story.
Verwandle Szenen, Beats, Figurenkonflikte, Orte und Wendepunkte in eine lesbare Story-Map. Erkenne Tempo-Lücken früh und öffne dann genau die Sequenz, die überarbeitet oder visualisiert werden muss.
Öffnet den Storyboard-Projektarbeitsbereich von LlamaGen.

Northline / visuelle Richtung
Eine Story-Welt, die vom Skript bis zur Produktion durchgehalten wird.
Rauszoomen, ohne die Seite zu verlieren
Eine Strukturansicht sollte Kausalität, Druck, Rhythmus und Setup/Payoff sichtbar machen – nicht ein zweites, losgelöstes Outline dekorieren. Nutze sie, um zu entscheiden, wo die tiefere Arbeit hingehört.
Vergleiche Setup, Eskalation, Midpoint, Krise, Höhepunkt und Auflösung auf einen Blick über die gesamte Story.
Verfolge Szenenzweck, Wertwechsel, Länge, Ort und Figurenfokus, um Wiederholungen oder fehlenden Druck zu finden.
Öffne eine schwache oder wichtige Sequenz und verwandle ihre Beats in Shot-Ideen, Referenzen und Storyboard-Frames.

Beispiel aus der Praxis · Lesbare Struktur
Eine visuelle Zeitleiste hilft dir, lange Strecken ohne Eskalation, isolierte Figuren, wiederholte Orte oder Beats zu erkennen, die ohne Vorbereitung auftauchen. Die Autorin oder der Autor entscheidet, was diese Muster bedeuten.
Der Workflow
Beginne mit der gesamten Story und gehe dann zum kleinsten Szenen- oder Beat-Teil, der das Problem lösen kann.
Platziere das auslösende Ereignis, die erste Entscheidung, den Midpoint, die Krise, den Höhepunkt und die emotionale Veränderung, die alles verbindet.
Frag dich, ob jede Szene die Voraussetzung für die nächste schafft oder nur Information und Stimmung wiederholt.
Konzentriere Schreib- und Storyboard-Arbeit auf die Szenen, die Wendungen, Entscheidungen und Setup/Payoff-Ketten tragen.
Verknüpften Workflow entdecken
AI Script Doctor
Prüfe Struktur, Figurenantrieb, Szenenfunktion, Tempo, Thema und Dialog mit einem Diagnose-zuerst-Workflow, der vage Notizen in priorisierte, umsetzbare Überarbeitungen verwandelt.
Szenen, Beats, Requisiten und Orte
Ordne die Bausteine einer Szene so, dass sie spielbar und visuell klar wird: dramatische Beats, wiederkehrende Orte, Hauptrequisiten, Figurenpräsenz und die Kontinuitätsnotizen, die einen Moment mit dem nächsten verbinden.
KI-Storyboarding aus Szenenkontext
Zerlege eine Szene in geordnete Shots, definiere Bildausschnitt und Spielabsicht, generiere visuelle Referenzen und halte Figuren sowie Umgebungen von Frame zu Frame konsistent.
FAQ
Sie sollte dir helfen, Akte, Sequenzen, Szenen, Beats, Figurenfokus, Orte, Wertwechsel und Setup/Payoff-Beziehungen zu vergleichen, ohne dich vom eigentlichen Entwurf zu lösen.
Nein. Beat-Frameworks sind Diagnosewerkzeuge, keine Pflichtvorlage. Nutze das Modell, das dein Story-Problem erklärt, und ignoriere die Teile, die deiner Absicht nicht dienen.
Sie zeigt die Szenen mit den stärksten Wendungen, macht die Beat-Reihenfolge innerhalb einer Sequenz klar und hilft dir, visuelle Arbeit dort zu investieren, wo sie am meisten bewirkt.
Starte mit der Szene, halte jede kreative Entscheidung sichtbar und verwandle die Story in ein Storyboard, das du verfeinern, teilen, präsentieren und exportieren kannst.