Szenenbewusste Shot-Aufteilung
Verwandle Handlung und Dialog in Establishing Shots, Coverage, Inserts, Reaktionen und Übergänge mit klarer erzählerischer Funktion.
Zerlege eine Szene in geordnete Shots, definiere Bildausschnitt und Spielabsicht, generiere visuelle Referenzen und halte Figuren sowie Umgebungen von Frame zu Frame konsistent.
Öffnet den Storyboard-Projektarbeitsbereich von LlamaGen.

Northline / visuelle Richtung
Eine Story-Welt, die vom Skript bis zur Produktion durchgehalten wird.
Mehr als eine Bildgalerie
Gute Boards bewahren Handlung, Blickachsen, Leserichtung, Spiel und visuelle Kontinuität. LlamaGen verbindet Bildgenerierung mit den Entscheidungen, die eine Sequenz verständlich machen.
Verwandle Handlung und Dialog in Establishing Shots, Coverage, Inserts, Reaktionen und Übergänge mit klarer erzählerischer Funktion.
Beschreibe Bildgröße, Winkel, Bewegung, Komposition, Objektivgefühl und Fokus der Darstellung, statt jede Wahl dem Zufall zu überlassen.
Verwende Figuren, Orte, Requisiten und frühere Frames erneut, damit sich eine Sequenz über die Kamerabewegung hinweg verbunden anfühlt.

Beispiel aus der Praxis · Direktbare KI
Das Modell kann visuelle Optionen vorschlagen, aber die Kreativen entscheiden weiterhin über Blocking, Schwerpunkt, Rhythmus und darüber, was das Publikum fühlen soll. Der beste Prompt ist ein prägnantes Regie-Briefing.
Der Workflow
Gehe von der Bedeutung zur Coverage und generiere erst, wenn die Szene einen visuellen Plan hat.
Beginne mit dem, was die Figur will, was sich verändert und welche visuellen Informationen das Publikum zuerst braucht.
Wähle Bildausschnitt, Winkel, Motiv, Handlung und Kontinuitätsnotizen für jeden Shot der Sequenz.
Vergleiche visuelle Richtungen, behalte die stärksten Referenzen und iteriere dort, wo Klarheit oder Kontinuität bricht.
Verknüpften Workflow entdecken
Figuren, Casting und Beziehungen
Mach aus Namen im Skript eine brauchbare Figurenführung: Motivation, Beziehungen, Casting-Absicht, visuelle Anker und konsistente Referenzen für jede Storyboard-Szene.
Szenen, Beats, Requisiten und Orte
Ordne die Bausteine einer Szene so, dass sie spielbar und visuell klar wird: dramatische Beats, wiederkehrende Orte, Hauptrequisiten, Figurenpräsenz und die Kontinuitätsnotizen, die einen Moment mit dem nächsten verbinden.
KI-Produktionsassets
Generiere Figurenporträts, Ortsstudien, Requisitendesigns, Szenenstills und Storyboard-Frames aus dem Kontext, der bereits in deiner Story steckt, und halte die nützlichen Ergebnisse für die nächste kreative Entscheidung organisiert.
FAQ
Ja, aber der stärkste Workflow funktioniert Szene für Szene. Prüfe die dramatischen Beats und die Shot-Reihenfolge, bevor du größere Mengen an Frames generierst.
Nenne Motiv, Handlung, Emotion, Ort, Zeit, Bildgröße, Kamerawinkel, Komposition, Licht, Stil und die Kontinuitätsdetails, die zu den benachbarten Frames passen müssen.
Nutze stabile Figurenreferenzen, wiederhole ein kurzes Set an Identitätsankern, trenne dauerhafte Merkmale von szenenspezifischem Outfit und vergleiche während der Arbeit die benachbarten Frames.
Starte mit der Szene, halte jede kreative Entscheidung sichtbar und verwandle die Story in ein Storyboard, das du verfeinern, teilen, präsentieren und exportieren kannst.