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Cenas, beats, props e locações

Transforme um rascunho em um mapa de história pronto para produção.

Organize as peças que tornam uma cena filmável e visual: beats dramáticos, locações recorrentes, props principais, presença de personagens e as notas de continuidade que conectam um momento ao seguinte.

Desmembramento de cenaPlanejamento de beatsContexto de produção

Abre o espaço de trabalho do projeto de storyboard do LlamaGen.

Uma mesa de pré-produção cinematográfica conectando cartões de cena, beats dramáticos, um mapa danificado como prop e miniaturas de locações de trem

Northline / direção visual

Um único mundo narrativo, do roteiro à produção.

Uma mesa de pré-produção cinematográfica conectando cartões de cena, beats dramáticos, um mapa danificado como prop e miniaturas de locações de trem
Unidade da história
Cenas + beats
Continuidade
Props + locações
Passagem
Contexto pronto para planos

Torne visível o trabalho invisível

Todo storyboard forte começa com uma cena bem compreendida.

Antes de escolher a lente, saiba qual é a virada da cena, quais objetos importam, qual é o espaço físico e quais personagens o transformam. O LlamaGen converte esse contexto de planejamento em um brief visual mais claro.

Cartões de cena com propósito

Resuma objetivo, conflito, virada, elenco, locação e a pergunta visual que cada cena precisa responder.

Ritmo por beat

Separe preparação, escalada, reversão, reação e decisão para que os planos sigam o ritmo dramático — e não uma contagem arbitrária de imagens.

Props e locações com continuidade

Acompanhe objetos principais, regras do ambiente, hora do dia, danos, estado do figurino e outros detalhes que persistem entre os quadros.

Um mapa de sequência cinematográfica conectando cartões de cena, locações, props e pontos de virada
Exemplo práticoExemplo: Uma sequência de três cenas no trem acompanha o mapa falso, a locação da estação e a decisão irreversível como âncoras de produção conectadas.

Exemplo prático · Um brief prático de cena

Planeje só os detalhes que mudam uma decisão criativa.

O objetivo não é transformar um roteiro em banco de dados. É tornar a lógica física e dramática da história disponível quando você precisar gerar um quadro ou discutir um plano.

  • Separe beats da contagem de planos
  • Marque props que carregam trama ou emoção
  • Acompanhe o estado da locação ao longo da sequência

O workflow

Quebre a história antes de gerar imagens

Um pouco de planejamento estruturado produz uma sequência visual muito mais forte.

01

Encontre a virada da cena

Diga o que muda ao final da cena e qual ação do personagem provoca essa mudança.

02

Reúna âncoras de produção

Liste elenco, locação, horário, props, figurino, atmosfera e a continuidade herdada da cena anterior.

03

Traduza beats em planos

Escolha a cobertura que revela informação, emoção e mudança espacial na ordem certa.

FAQ

Respostas práticas para a próxima versão.

Qual é a diferença entre cena e beat?+

Uma cena é uma unidade contínua de ação em um lugar e tempo. Um beat é uma mudança menor de tática, informação, emoção ou valor dentro dessa cena.

Quais props devem ser acompanhados?+

Acompanhe props que afetam trama, performance, continuidade, segurança, identidade visual ou preparação e payoff posteriores. O excesso de fundo normalmente não precisa da mesma atenção.

Por que definir locações antes de fazer o storyboard?+

As regras da locação moldam blocking, posição de câmera, luz, entradas, saídas e continuidade. Um brief de locação claro mantém os quadros espacialmente coerentes.

Seu roteiro já contém o primeiro quadro.

Comece pela cena, mantenha cada decisão criativa visível e transforme a história em um storyboard que você pode refinar, compartilhar, apresentar e exportar.