Scènekaarten met doel
Vat doel, conflict, wending, cast, locatie en de visuele vraag samen die elke scène moet beantwoorden.
Scènes, beats, props en locaties
Zet een draft om in een productieklare verhaalkaart.
Organiseer de onderdelen die een scène speelbaar en visueel maken: dramatische beats, terugkerende locaties, hero props, aanwezigheid van personages en de continuïteitsnotities die het ene moment met het volgende verbinden.
Scène-uitsplitsingBeat-planningProductiecontext
Opent de storyboard-projectwerkruimte van LlamaGen.
Northline / visuele richting
Één verhaalwereld, van screenplay tot productie.
- Verhaal-eenheid
- Scènes + beats
- Continuïteit
- Props + locaties
- Overdracht
- Shotklare context
Maak onzichtbaar werk zichtbaar
Elk sterk storyboard begint met een goed begrepen scène.
Voordat je een lens kiest, moet je weten wat de wending van de scène is, welke objecten ertoe doen, welke fysieke ruimte centraal staat en welke personages die ruimte veranderen. LlamaGen zet die planningscontext om in een duidelijkere visuele briefing.
Tempo op beat-niveau
Scheid opbouw, escalatie, omkering, reactie en beslissing, zodat shots het dramatische ritme volgen — niet zomaar een willekeurig aantal beelden.
Props en locaties met continuïteit
Volg hero-objecten, omgevingsregels, tijdstip, schade, wardrobe-state en andere details die tussen frames blijven bestaan.
Uitgewerkt voorbeeld · Een praktische scènebrief
Plan alleen de details die een creatieve beslissing veranderen.
Het doel is niet om een screenplay in een database te veranderen. Het is om de fysieke en dramatische logica van het verhaal beschikbaar te maken wanneer je een frame wilt genereren of een shot wilt bespreken.
- Scheid verhaalbeats van het aantal shots
- Markeer props die plot of emotie dragen
- Volg de locatie-staat door de sequentie heen
De workflow
Breek het verhaal af voordat je beelden genereert
Een kleine hoeveelheid gestructureerde planning levert een veel sterkere visuele sequentie op.
01
Vind de wending van de scène
Benoem wat er aan het einde van de scène verandert en welke actie van een personage die verandering veroorzaakt.
02
Verzamel productieankers
Noteer cast, locatie, tijd, props, wardrobe, sfeer en de continuïteit die van de vorige scène wordt overgenomen.
03
Vertaal beats naar shots
Kies coverage die informatie, emotie en ruimtelijke verandering in de juiste volgorde onthult.
Verken de gekoppelde workflow
Blijf bouwen vanuit hetzelfde verhaal.
AI-storyboarding vanuit scènecontext
Breek een scène op in geordende shots, bepaal framing en performance-intentie, genereer visuele referenties en houd personages en omgevingen van frame tot frame coherent.
Visualisatie van scriptstructuur
Zet scènes, beats, personagedruk, locaties en keerpunten om in een leesbare verhaalkaart. Vind tempogaten vroeg en open daarna precies de sequentie die revisie of visualisatie nodig heeft.
AI-productiematerialen
Genereer personageportretten, locatiestudies, propontwerpen, scènesstills en storyboard-frames vanuit de context die al in je verhaal zit, en houd de bruikbare resultaten geordend voor de volgende creatieve beslissing.
FAQ
Praktische antwoorden voor de volgende versie.
Wat is het verschil tussen een scène en een beat?+
Een scène is een doorlopende eenheid van actie op één plaats en tijd. Een beat is een kleinere verandering in tactiek, informatie, emotie of waarde binnen die scène.
Welke props moeten worden gevolgd?+
Volg props die invloed hebben op plot, performance, continuïteit, veiligheid, visuele identiteit of latere opbouw en payoff. Achtergrondrommel hoeft meestal niet dezelfde aandacht te krijgen.
Waarom locaties definiëren vóór storyboarding?+
Locatieregels sturen blocking, camerastandpunt, licht, in- en uitgangen en continuïteit. Een heldere locatibrief houdt frames ruimtelijk consistent.
Je screenplay bevat al het eerste frame.
Begin bij de scène, houd elke creatieve keuze zichtbaar en zet het verhaal om in een storyboard dat je kunt verfijnen, delen, presenteren en exporteren.