目的のあるシーンカード
目的、葛藤、転換点、キャスト、ロケーション、そして各シーンが答えるべきビジュアル上の問いを要約します。
シーン、ビート、小道具、ロケーション
下書きを、制作対応のストーリーマップへ。
シーンを映像化しやすい構成へ整理します。ドラマのビート、繰り返し登場する場所、重要な小道具、人物の配置、そして次の場面へつながる継続メモまでまとめられます。
シーン分解ビート設計制作コンテキスト
LlamaGenの絵コンテプロジェクトワークスペースを開きます。
Northline / ビジュアルディレクション
ひとつの物語世界を、脚本から制作まで一貫してつなぐ。
- 物語単位
- シーン + ビート
- 継続性
- 小道具 + ロケーション
- 受け渡し
- ショット対応の文脈
見えない仕事を見える形に
強い絵コンテは、よく理解されたシーンから始まる。
レンズを選ぶ前に、シーンの変化点、重要な物、物理空間、そしてそれを変える人物を把握します。LlamaGenは、その計画文脈を、より明確なビジュアルブリーフへ変換します。
ビート単位のテンポ管理
導入、エスカレーション、反転、リアクション、決断を分けて整理し、ショットがドラマのリズムに沿うようにします。
継続性のある小道具とロケーション
重要な物、環境ルール、時間帯、損傷、衣装の状態など、フレーム間で持続する要素を追跡します。
実例 · 実用的なシーンブリーフ
創作判断を変える要素だけを計画する。
目的は、脚本をデータベース化することではありません。フレームを生成したりショットについて話し合ったりするときに、物語と映像のロジックをすぐ使える状態にすることです。
- 物語のビートとショット数を分ける
- プロットや感情を担う小道具を明記する
- シークエンス全体でロケーションの状態を追跡する
ワークフロー
画像を生成する前に、物語を分解する
少し構造化しておくだけで、ビジュアルの流れは大きく強くなります。
01
シーンの転換点を見つける
シーンの終わりに何が変わるのか、その変化を引き起こす行動は何かを明確にします。
02
制作の軸を集める
キャスト、ロケーション、時間、小道具、衣装、空気感、前のシーンから引き継ぐ継続情報を整理します。
03
ビートをショットへ変換する
情報、感情、空間の変化が適切な順番で伝わるカバレッジを選びます。
FAQ
次の下書きに役立つ実践的な回答。
シーンとビートの違いは何ですか？+
シーンは、場所と時間が連続した行動のまとまりです。ビートは、その中で戦術、情報、感情、価値が小さく変わる瞬間です。
どの小道具を追跡すべきですか？+
プロット、演技、継続性、安全性、ビジュアルの個性、後の仕込みと回収に関わる小道具を追跡します。背景の雑多な物まで同じレベルで管理する必要は通常ありません。
なぜ絵コンテの前にロケーションを定義するのですか？+
ロケーションのルールは、ブロッキング、カメラ位置、光、出入り口、継続性に影響します。明確なロケーションブリーフがあると、フレームの空間的な一貫性を保ちやすくなります。
脚本には、すでに最初の1コマがある。
シーンから始め、あらゆるクリエイティブ判断を見える形で残し、物語を絵コンテへ。改善、共有、プレゼン、書き出しまで、ひとつの流れで進められます。