ซีน จังหวะเรื่อง พร็อพ และโลเคชัน

เปลี่ยนร่างบทให้เป็นแผนเรื่องพร้อมใช้สำหรับโปรดักชัน

จัดระเบียบชิ้นส่วนที่ทำให้ซีนเล่นได้และเห็นภาพได้จริง: จังหวะดราม่า โลเคชันที่กลับมาใช้ซ้ำ พร็อพเด่น การปรากฏตัวของตัวละคร และโน้ตความต่อเนื่องที่เชื่อมหนึ่งช่วงเวลาไปสู่อีกช่วง

แตกซีนวางจังหวะเรื่องบริบทงานโปรดักชัน

เปิดพื้นที่โปรเจกต์สตอรี่บอร์ดของ LlamaGen.

โต๊ะพรีโปรดักชันแบบภาพยนตร์ที่เชื่อมการ์ดซีน จังหวะดราม่า พร็อพแผนที่เสียหาย และโลเคชันรถไฟจำลอง

Northline / ทิศทางภาพ

โลกของเรื่องเดียวกัน ตั้งแต่บทจนถึงงานโปรดักชัน

โต๊ะพรีโปรดักชันแบบภาพยนตร์ที่เชื่อมการ์ดซีน จังหวะดราม่า พร็อพแผนที่เสียหาย และโลเคชันรถไฟจำลอง
หน่วยเรื่อง
ซีน + จังหวะ
ความต่อเนื่อง
พร็อพ + โลเคชัน
ส่งต่อ
บริบทพร้อมขึ้นช็อต

ทำให้งานที่มองไม่เห็นมองเห็นได้

สตอรี่บอร์ดที่ดีทุกชิ้นเริ่มจากซีนที่เข้าใจอย่างชัดเจน

ก่อนจะเลือกเลนส์ ให้รู้จังหวะพลิกของซีน วัตถุที่สำคัญ พื้นที่ทางกายภาพ และตัวละครที่เป็นตัวเปลี่ยนเรื่อง LlamaGen แปลงบริบทการวางแผนนี้ให้เป็นบรีฟภาพที่ชัดขึ้น

การ์ดซีนที่มีจุดประสงค์

สรุปเป้าหมาย ความขัดแย้ง จุดพลิก แคสต์ โลเคชัน และคำถามด้านภาพที่แต่ละซีนต้องตอบ

จังหวะระดับ beat ที่ตรวจสอบได้

แยกการปูเรื่อง การยกระดับ การกลับทิศ ปฏิกิริยา และการตัดสินใจ เพื่อให้ช็อตเดินตามจังหวะดราม่า ไม่ใช่แค่จำนวนภาพ

พร็อพและโลเคชันที่คงความต่อเนื่อง

ติดตามวัตถุสำคัญ กฎของสภาพแวดล้อม เวลาในวัน ความเสียหาย สถานะเครื่องแต่งกาย และดีเทลอื่นที่ต้องอยู่ต่อระหว่างเฟรม

แผนผังซีเควนซ์ภาพยนตร์เชื่อมการ์ดซีน โลเคชัน พร็อพ และจุดพลิก
ตัวอย่างการใช้งานตัวอย่าง: ซีเควนซ์รถไฟ 3 ซีนติดตามแผนที่ปลอม โลเคชันสถานี และการตัดสินใจที่ย้อนกลับไม่ได้ผ่านจุดยึดโปรดักชันที่เชื่อมกัน

ตัวอย่างการใช้งาน · บรีฟซีนที่ใช้ได้จริง

วางเฉพาะดีเทลที่เปลี่ยนการตัดสินใจสร้างสรรค์

เป้าหมายไม่ใช่การทำให้บทกลายเป็นฐานข้อมูล แต่คือทำให้ตรรกะทางกายภาพและดราม่าของเรื่องพร้อมใช้งานเวลาต้องสร้างเฟรมหรือคุยเรื่องช็อต

  • แยกจังหวะเรื่องออกจากจำนวนช็อต
  • ระบุพร็อพที่แบกพล็อตหรืออารมณ์
  • ติดตามสถานะโลเคชันตลอดทั้งซีเควนซ์

เวิร์กโฟลว์

แตกเรื่องก่อนสร้างภาพ

การวางแผนที่มีโครงสร้างเพียงเล็กน้อยจะทำให้ซีเควนซ์ภาพแข็งแรงขึ้นมาก

01

หาจุดพลิกของซีน

ระบุว่าตอนจบของซีนมีอะไรเปลี่ยนไป และการกระทำของตัวละครคนไหนเป็นตัวทำให้เกิดการเปลี่ยนนั้น

02

เก็บจุดยึดของโปรดักชัน

ลิสต์แคสต์ โลเคชัน เวลา พร็อพ เครื่องแต่งกาย บรรยากาศ และความต่อเนื่องที่สืบมาจากซีนก่อนหน้า

03

แปลงจังหวะเรื่องเป็นช็อต

เลือก coverage ที่เผยข้อมูล อารมณ์ และการเปลี่ยนเชิงพื้นที่ในลำดับที่เหมาะสม

สำรวจเวิร์กโฟลว์ที่เชื่อมกัน

สร้างต่อจากเรื่องเดิมได้เลย

ดูตัวแก้ไขบท

สตอรี่บอร์ด AI จากบริบทของซีน

แยกซีนออกเป็นช็อตตามลำดับ กำหนดเฟรมและเจตนาการแสดง สร้างเรฟภาพ และรักษาความสอดคล้องของตัวละครกับสภาพแวดล้อมจากเฟรมหนึ่งไปสู่อีกเฟรม

การมองเห็นโครงสร้างบท

เปลี่ยนซีน จังหวะ ความกดดันของตัวละคร โลเคชัน และจุดพลิก ให้กลายเป็นแผนเรื่องที่อ่านได้ง่าย หา gaps ของ pacing ได้เร็ว แล้วเปิดซีเควนซ์ที่ต้องแก้หรือทำเป็นภาพได้ตรงจุด

แอสเซ็ตโปรดักชันด้วย AI

สร้างพอร์ตเทรตตัวละคร เรฟโลเคชัน ดีไซน์พร็อพ ภาพนิ่งของซีน และเฟรมสตอรี่บอร์ดจากบริบทที่มีอยู่ในเรื่อง แล้วจัดเก็บผลลัพธ์ที่ใช่ไว้สำหรับการตัดสินใจสร้างสรรค์ครั้งถัดไป

FAQ

คำตอบที่ใช้งานได้จริงสำหรับร่างถัดไป

ความต่างระหว่างซีนกับ beat คืออะไร?+

ซีนคือหน่วยของการกระทำต่อเนื่องในสถานที่และเวลาเดียวกัน ส่วน beat คือการเปลี่ยนแปลงที่เล็กกว่าในแง่กลยุทธ์ ข้อมูล อารมณ์ หรือคุณค่า ภายในซีน

ควรติดตามพร็อพชิ้นไหนบ้าง?+

ติดตามพร็อพที่มีผลต่อพล็อต การแสดง ความต่อเนื่อง ความปลอดภัย เอกลักษณ์ทางภาพ หรือการปูเรื่องและผลลัพธ์ในภายหลัง พร็อพที่เป็นฉากหลังทั่วไปไม่จำเป็นต้องลงรายละเอียดเท่ากัน

ทำไมต้องกำหนดโลเคชันก่อนทำสตอรี่บอร์ด?+

กฎของโลเคชันมีผลต่อ blocking ตำแหน่งกล้อง แสง ทางเข้า-ออก และความต่อเนื่อง บรีฟโลเคชันที่ชัดช่วยให้เฟรมมีความสอดคล้องเชิงพื้นที่

บทของคุณมีเฟรมแรกอยู่แล้ว

เริ่มจากซีน เก็บทุกการตัดสินใจสร้างสรรค์ให้มองเห็นได้ และเปลี่ยนเรื่องราวให้เป็นสตอรี่บอร์ดที่คุณปรับ แชร์ พรีเซนต์ และส่งออกได้