Amaca sahip sahne kartları
Her sahnenin hedefini, çatışmasını, dönüşünü, kadrosunu, mekânını ve yanıtlaması gereken görsel soruyu özetleyin.
Sahneler, beat’ler, objeler ve mekânlar
Bir taslağı prodüksiyona hazır bir hikâye haritasına dönüştürün.
Bir sahneyi oynanabilir ve görselleştirilebilir kılan parçaları düzenleyin: dramatik beat’ler, tekrar eden mekânlar, kahraman objeler, karakter varlığı ve bir anı diğerine bağlayan süreklilik notları.
Sahne kırılımıBeat planlamaProdüksiyon bağlamı
LlamaGen storyboard proje çalışma alanını açar.
Northline / görsel yön
Tek bir hikâye dünyası, senaryodan prodüksiyona taşınır.
- Hikâye birimi
- Sahneler + beat’ler
- Süreklilik
- Objeler + mekânlar
- Devir
- Çekime hazır bağlam
Görünmeyen emeği görünür kılın
Her güçlü storyboard, iyi anlaşılan bir sahneyle başlar.
Bir lens seçmeden önce sahnenin dönüşünü, önemli objeleri, fiziksel alanı ve onu değiştiren karakterleri bilin. LlamaGen bu planlama bağlamını daha net bir görsel özete dönüştürür.
Beat düzeyinde tempo
Kurulum, yükseliş, tersine dönüş, tepki ve kararı ayırın; böylece planlar rastgele kare sayısına değil dramatik ritme uyar.
Sürekliliği olan objeler ve mekânlar
Hikâyeyi taşıyan objeleri, çevresel kuralları, günün saatini, hasarı, kostüm durumunu ve kareler arasında devam eden diğer ayrıntıları izleyin.
Çalışan örnek · Pratik bir sahne özeti
Yalnızca yaratıcı kararı değiştiren ayrıntıları planlayın.
Amaç, bir senaryoyu veritabanına çevirmek değil. Hikâyenin fiziksel ve dramatik mantığını, bir kare üretmeniz ya da bir planı tartışmanız gerektiğinde erişilebilir kılmaktır.
- Hikâye beat’lerini plan sayısından ayırın
- Olay örgüsünü veya duyguyu taşıyan objeleri işaretleyin
- Mekân durumunu sekans boyunca izleyin
İş akışı
Görüntü üretmeden önce hikâyeyi parçalara ayırın
Az miktarda yapılandırılmış planlama, çok daha güçlü bir görsel sekans üretir.
01
Sahnenin dönüşünü bulun
Sahnenin sonunda neyin değiştiğini ve bu değişime hangi karakter eyleminin neden olduğunu belirtin.
02
Prodüksiyon sabitlerini toplayın
Kadroyu, mekânı, zamanı, objeleri, kostümü, atmosferi ve önceki sahneden devralınan sürekliliği listeleyin.
03
Beat’leri planlara dönüştürün
Bilgiyi, duyguyu ve mekânsal değişimi doğru sırada ortaya koyan çekim türlerini seçin.
Bağlantılı iş akışını keşfedin
Aynı hikâyeden üretmeye devam edin.
Sahne bağlamından AI storyboard
Bir sahneyi sıralı planlara bölün, kadraj ve performans niyetini tanımlayın, görsel referanslar üretin ve karakterlerle mekânların bir kareden diğerine tutarlı kalmasını sağlayın.
Senaryo yapısı görselleştirme
Sahneleri, beat’leri, karakter baskısını, mekânları ve dönüm noktalarını okunabilir bir hikâye haritasına dönüştürün. Tempo boşluklarını erken bulun, ardından revizyon ya da görselleştirme gerektiren tam sekansı açın.
AI prodüksiyon varlıkları
Karakter portreleri, mekân çalışmaları, obje tasarımları, sahne görselleri ve storyboard karelerini, hikâyenizde zaten var olan bağlamdan üretin; ardından kullanışlı sonuçları bir sonraki yaratıcı karar için düzenli tutun.
SSS
Bir sonraki taslak için pratik yanıtlar.
Sahne ile beat arasındaki fark nedir?+
Sahne, bir yer ve zamanda devam eden bir aksiyon bütünüdür. Beat ise o sahne içindeki taktikte, bilgide, duyguda veya değerde daha küçük bir değişimdir.
Hangi objeler izlenmelidir?+
Olay örgüsünü, performansı, sürekliliği, güvenliği, görsel kimliği veya sonraki kurulum ve karşılığını etkileyen objeleri takip edin. Arka plan kalabalığının genellikle aynı düzeyde takibe ihtiyacı yoktur.
Storyboard yapmadan önce neden mekânları tanımlamak gerekir?+
Mekân kuralları bloklamayı, kamera yerleşimini, ışığı, girişleri, çıkışları ve sürekliliği şekillendirir. Net bir mekân özeti, karelerin mekânsal olarak tutarlı kalmasını sağlar.
Senaryonuzda ilk kare zaten var.
Sahneden başlayın, tüm yaratıcı kararları görünür tutun ve hikâyeyi düzenleyebileceğiniz, paylaşabileceğiniz, sunabileceğiniz ve dışa aktarabileceğiniz bir storyboard’a dönüştürün.