Des cartes de scène avec un objectif
Résumez l’objectif, le conflit, le tournant, le casting, le lieu et la question visuelle à laquelle chaque scène doit répondre.
Scènes, temps forts, accessoires et lieux
Transformez un brouillon en carte narrative prête pour la production.
Organisez les éléments qui rendent une scène jouable et visuelle : temps forts dramatiques, lieux récurrents, accessoires clés, présence des personnages et notes de continuité qui relient un moment au suivant.
Découpage de scènePlanification des temps fortsContexte de production
Ouvre l’espace de travail du projet storyboard dans LlamaGen.
Northline / direction visuelle
Un même univers narratif, du scénario à la production.
- Unité narrative
- Scènes + temps forts
- Continuité
- Accessoires + lieux
- Passage de relais
- Contexte prêt pour le plan
Rendez visible le travail invisible
Tout bon storyboard commence par une scène bien comprise.
Avant de choisir une focale, connaissez le tournant de la scène, les objets importants, l’espace physique et les personnages qui la transforment. LlamaGen convertit ce contexte de planification en brief visuel plus clair.
Un rythme au niveau du temps fort
Séparez mise en place, montée, renversement, réaction et décision pour que les plans suivent le rythme dramatique, et non un simple comptage d’images.
Des accessoires et lieux avec continuité
Suivez les objets clés, les règles de l’environnement, le moment de la journée, les dégâts, l’état des costumes et les autres détails qui persistent d’une frame à l’autre.
Exemple concret · Un brief de scène pratique
Ne planifiez que les détails qui changent une décision créative.
Le but n’est pas de transformer un scénario en base de données. Il s’agit de rendre la logique physique et dramatique de l’histoire disponible quand vous devez générer une frame ou discuter d’un plan.
- Séparez les temps forts du nombre de plans
- Repérez les accessoires porteurs d’intrigue ou d’émotion
- Suivez l’état du lieu tout au long de la séquence
Le workflow
Découpez l’histoire avant de générer des images
Un peu de planification structurée produit une séquence visuelle bien plus forte.
01
Trouvez le tournant de la scène
Indiquez ce qui change à la fin de la scène et quelle action du personnage provoque ce changement.
02
Rassemblez les repères de production
Listez les personnages, le lieu, l’heure, les accessoires, les costumes, l’atmosphère et la continuité héritée de la scène précédente.
03
Traduisez les temps forts en plans
Choisissez une couverture qui révèle l’information, l’émotion et le changement d’espace dans le bon ordre.
Explorer le workflow connecté
Continuez à construire à partir de la même histoire.
Storyboard IA à partir du contexte de scène
Découpez une scène en plans ordonnés, définissez le cadrage et l’intention de jeu, générez des références visuelles et gardez des personnages et des décors cohérents d’une frame à l’autre.
Visualisation de la structure du script
Transformez les scènes, les temps forts, la pression des personnages, les lieux et les points de bascule en une carte narrative lisible. Repérez tôt les problèmes de rythme, puis ouvrez la séquence exacte à réviser ou à visualiser.
Assets de production IA
Générez portraits de personnages, études de lieux, designs d’accessoires, images de scène et frames de storyboard à partir du contexte déjà présent dans votre histoire, puis gardez les résultats utiles organisés pour la prochaine décision créative.
FAQ
Réponses pratiques pour la prochaine version.
Quelle est la différence entre une scène et un temps fort ?+
Une scène est une unité continue d’action dans un lieu et un temps donnés. Un temps fort est un changement plus petit de tactique, d’information, d’émotion ou de valeur à l’intérieur de cette scène.
Quels accessoires faut-il suivre ?+
Suivez les accessoires qui influencent l’intrigue, le jeu, la continuité, la sécurité, l’identité visuelle ou la mise en place et la retombée plus tard. Les détails d’arrière-plan ne nécessitent généralement pas le même niveau d’attention.
Pourquoi définir les lieux avant le storyboard ?+
Les règles du lieu influencent le placement, la caméra, la lumière, les entrées, les sorties et la continuité. Un brief de lieu clair garde les frames cohérentes dans l’espace.
Votre scénario contient déjà le premier plan.
Commencez par la scène, gardez chaque décision créative visible et transformez l’histoire en storyboard que vous pourrez affiner, partager, présenter et exporter.