Visuelle Story-Präsentation
Verbinde die Prämisse des Drehbuchs mit Charakterkunst, Stimmung, ausgewählten Szenen und Boards, die den Ton sofort vermitteln.
Präsentiere Skript, Figuren, visuelle Richtung und Storyboard gemeinsam, damit Mitwirkende und Leserinnen oder Leser das Projekt verstehen, das du tatsächlich machen willst.
Öffnet den Storyboard-Projektarbeitsbereich von LlamaGen.

Northline / visuelle Richtung
Eine Story-Welt, die vom Skript bis zur Produktion durchgehalten wird.
Mach das Projekt verständlich
Eine visuelle Projektseite kann Prämisse, Ton, Besetzung, Schlüsselszenen und Storyboard-Richtung vermitteln, bevor jemand jede Seite liest. Das macht Feedback zielgerichteter und hilft Mitwirkenden bei der Selbstselektion.
Verbinde die Prämisse des Drehbuchs mit Charakterkunst, Stimmung, ausgewählten Szenen und Boards, die den Ton sofort vermitteln.
Stell gezielte Fragen zu Struktur, Figur, Inszenierung, Kontinuität oder einer bestimmten visuellen Sequenz statt pauschale Reaktionen einzuladen.
Wähle aus, was du zeigst, halte Entwürfe privat, bis sie bereit sind, und mache Urheberschaft sowie Remix-Erwartungen transparent.

Beispiel aus der Praxis · Ein besserer Feedback-Prompt
Zeig die relevanten Seiten und Frames, sag, was du testest, und nenn die festen Grenzen. Spezifischer Kontext erzeugt spezifischeres Feedback.
Der Workflow
Kuratiere das Story-Signal, stelle eine nützliche Frage und bring das stärkste Feedback zurück in die Arbeit.
Wähle Logline, kurze Synopsis, Schlüsselcharaktere, Tonreferenzen und eine repräsentative Storyboard-Sequenz aus.
Bitte Leserinnen und Leser, eine konkrete Entscheidung zu bewerten, zum Beispiel Klarheit, emotionale Wendung, Casting-Richtung oder Shot-Kontinuität.
Trenne Geschmack von umsetzbaren Mustern und aktualisiere dann Skript, Referenzset oder Board, ohne die Identität des Projekts zu verlieren.
Verknüpften Workflow entdecken
KI-Drehbucheditor
Schreibe, formatiere, überarbeite, übersetze und organisiere Drehbuchszenen in einem fokussierten Arbeitsbereich – und verwandle die stärksten Momente anschließend in konsistente visuelle Storyboards für den nächsten Pitch oder den Produktionsschritt.
KI-Produktionsassets
Generiere Figurenporträts, Ortsstudien, Requisitendesigns, Szenenstills und Storyboard-Frames aus dem Kontext, der bereits in deiner Story steckt, und halte die nützlichen Ergebnisse für die nächste kreative Entscheidung organisiert.
KI-Storyboarding aus Szenenkontext
Zerlege eine Szene in geordnete Shots, definiere Bildausschnitt und Spielabsicht, generiere visuelle Referenzen und halte Figuren sowie Umgebungen von Frame zu Frame konsistent.
FAQ
Teile genug, um Prämisse und Fragestellung zu vermitteln: meist eine Logline, kurze Synopsis, relevante Seiten, wichtige Figuren- oder Ortsreferenzen und eine ausgewählte visuelle Sequenz.
Stell eine konkrete Frage, nenne die relevante Szene oder Sequenz, erkläre, was feststeht, und sag, ob du strukturelles, charakterbezogenes, dialogbezogenes oder visuelles Feedback brauchst.
Nur wenn die Creatorin oder der Creator sich mit der Sichtbarkeit wohlfühlt und Urheberschaft, Vertraulichkeit, Mitwirkende und Rechte bedacht hat. Privates Teilen ist in frühen oder sensiblen Phasen oft besser.
Starte mit der Szene, halte jede kreative Entscheidung sichtbar und verwandle die Story in ein Storyboard, das du verfeinern, teilen, präsentieren und exportieren kannst.