Préparer un dialogue en trois cases
Comparez curiosité, frustration et soulagement au même portrait neutre.
À vérifier: Cachez les légendes : sourcils, paupières et bouche doivent suffire à lire chaque émotion.
Préparez une fiche d’expressions OC aux émotions lisibles tout en conservant le visage, la coiffure, la palette et les accessoires caractéristiques entre les ébauches.
Créer une ébauche de personnageAvant d’envoyer, vérifiez le modèle choisi, l’offre requise et le coût en crédits dans le générateur. Les modèles disponibles et les limites peuvent évoluer.

Illustrations de parcours générées par IA. Scènes fictives, ni photos de clients ni preuve du résultat d’un générateur particulier. Impression et produits physiques non inclus.
Une fiche d’expressions modifie le jeu du personnage, pas son identité. Partez d’un portrait neutre et faites varier sourcils, paupières, bouche et inclinaison de tête avec une raison émotionnelle claire.
Choisissez un portrait net où yeux et bouche sont visibles. Notez forme du visage, implantation des cheveux, couleur des yeux et accessoire principal pour éviter de changer de personnage.
Commencez par des ébauches séparées de curiosité, frustration et soulagement. Décrivez les sourcils, le regard et la bouche plutôt que des émotions contradictoires.
Vérifiez si l’émotion se lit dans un petit cadrage et si les proportions restent stables. Gardez les meilleures références et corrigez les écarts avant une grande fiche.
Cartographe urbain original, boucles sombres, col olive, sangle de sac orange, portrait rapproché, expression curieuse, un sourcil légèrement levé, regard vers une carte hors champ, fond uni.
Modèle
Illustrations de parcours générées par IA. Scènes fictives, ni photos de clients ni preuve du résultat d’un générateur particulier. Impression et produits physiques non inclus.



Essayez ces petits exercices de vérification avant de compléter votre série. Ce sont des pistes de travail, pas des résultats mesurés chez des clients.
Comparez curiosité, frustration et soulagement au même portrait neutre.
À vérifier: Cachez les légendes : sourcils, paupières et bouche doivent suffire à lire chaque émotion.
Réduisez chaque portrait à la taille qu’il occupera dans la mise en page.
À vérifier: Si l’expression disparaît, simplifiez le fond ou accentuez un indice facial au lieu d’ajouter des détails.
Joignez les expressions approuvées à la fiche de personnage pour votre collaborateur.
À vérifier: Comparez largeur du visage, implantation des cheveux et col. Une expression réussie ne doit pas créer un autre personnage.
Non. Ce sont des concepts en images fixes. Synchronisation labiale, voix et animation nécessitent d’autres parcours. Vérifiez les écarts d’identité avant d’utiliser chaque expression dans une BD.
Vous pouvez lire les guides et préparer un brief sans générer d’image. La génération dépend de votre compte, du modèle, de l’offre et des crédits disponibles. Vérifiez le coût affiché avant l’envoi.
Enregistrez un portrait neutre et une courte description d’identité. Conservez le visage, la palette, la tenue et l’accessoire principal. Changez une seule pose ou expression à la fois et comparez chaque résultat ; la cohérence n’est pas garantie.
Vérifiez les autorisations de l’auteur avant tout téléversement ou réemploi. Un bouton de téléchargement n’autorise pas automatiquement le traitement par IA, la modification ou l’usage commercial. En cas de doute, utilisez votre propre croquis.
Développez vos personnages originaux avec des idées de design, des fiches réutilisables, des expressions, des poses et une garde-robe coordonnée.
Documentation produit LlamaGen · Mise à jour 4 novembre 2026
Ces briefs sont des exemples de départ, pas des études de cas clients vérifiées. Contrôlez les détails manquants et la cohérence de chaque image avant de la réutiliser.
Les scènes du quotidien ont été générées avec Google Vertex AI, Nano Banana 2.1, puis examinées visuellement pour ce guide. Elles illustrent des usages possibles des dessins terminés. Ce ne sont ni des captures de ce générateur ni des cas clients.
Adobe : mise en scène et dessin en volume
Adobe explique comment la mise en scène guide le regard et comment le dessin en volume traduit poids et équilibre. Appliquez ces principes aux poses et silhouettes. Cette ressource pédagogique ne constitue pas une recommandation de LlamaGen.
Publié par LlamaGen · AREGRID LIMITED