Logo de LlamaGen

Guía de producción

Dale tiempo al diálogo para que se entienda.

Los bocadillos, las frases habladas y los subtítulos tienen necesidades de tiempo diferentes. Planifica las palabras por separado del movimiento.

Comic To Video requiere un plan de pago. Consulta el coste en créditos antes de generar; el acceso a las descargas depende de tu plan. Planes y créditos

El lector de un cómic puede detenerse en un bocadillo. El espectador de un vídeo solo dispone del tiempo que le da el montaje. Lee cada frase en voz alta, deja espacio para la reacción y asegúrate de que la historia también se entienda sin sonido.

Escena conceptual de un corto dramático de estilo cinematográfico realista: dos adultos ficticios intercambian una carta antigua en un café nocturno, con expresión de sorpresa
Concepto de diálogo generado por IA. La emoción está en la interpretación; no demuestra subtítulos legibles ni funciones de voz.

Fotogramas conceptuales de dramas de cómic y cortos dramáticos generados por IA; no son obras de clientes, exportaciones reales de video ni pruebas de resultados medidos.

Un flujo de trabajo práctico

  1. 01

    Extrae las frases importantes

    Escribe una transcripción breve con el nombre del hablante en cada frase. Elimina la narración repetida si la acción ya muestra lo mismo. Anota cualquier sonido que sea importante para entender la escena.

  2. 02

    Lee las frases al ritmo de la escena

    Utiliza tu propia lectura para calcular una primera estimación de los tiempos. Añade una pausa antes de una revelación o un remate cómico. Si las palabras suenan apresuradas, acorta el texto o alarga el montaje en vez de forzar el diálogo dentro del plano.

  3. 03

    Comprueba el modo de audio disponible

    El estudio solo muestra voz y música en los modos compatibles. No des por hecho que Comic To Video ofrece todos los controles de voz. Si hace falta, termina la narración y la sincronización exacta en una fase de edición independiente.

  4. 04

    Revisa los subtítulos después de exportar

    Utiliza un editor o una herramienta de publicación para añadir o corregir los subtítulos que hagan falta. Comprueba los nombres, la puntuación, los cambios de hablante y las indicaciones de sonidos relevantes. Coloca el texto donde no tape el rostro ni el objeto clave.

Ejemplo de planificación desarrollado

Una pregunta, una pausa y después la revelación

Para la escena de la bota, planifica la frase del robot como «¿Esta?», deja un momento de reacción silenciosa al jardinero y después muestra el brote. Lee la frase con naturalidad antes de fijar el corte. La pausa es una decisión creativa de ritmo, no una afirmación de que el generador vaya a producir tiempos de diálogo exactos.

Mantén visibles al robot y la regadera durante la pregunta, sostén el plano de la reacción del jardinero y después muestra el brote en la bota. Deja espacio visual para añadir subtítulos en el montaje final. Evita generar texto nuevo dentro de la imagen.

Propuesta ilustrativa. Los tiempos son un punto de partida que debes ajustar tras la vista previa, no el resultado medido de una generación.

Qué comprobar antes de continuar

  • El subtítulo final tapa el brote que remata el chiste.
  • Los subtítulos automáticos cambian el nombre de un personaje u omiten un sonido importante.
  • La música tapa la frase hablada o la versión sin sonido pierde el sentido de la historia.

Preguntas de los creadores

¿Basta con conservar los bocadillos?

Compruébalos en el resultado. El texto generado puede cambiar y los bocadillos pequeños pueden ser difíciles de leer en un teléfono. Los subtítulos finales editables te dan otra oportunidad de corregir el texto.

¿Hay que revisar los subtítulos automáticos?

Sí. Compáralos con el audio hablado. Las recomendaciones de W3C sobre subtitulado explican por qué los subtítulos automáticos sin corregir pueden omitir palabras e información que los espectadores necesitan.

← Volver a De cómic a vídeo

Trae una escena. Crea un borrador en movimiento.

Empieza con una secuencia breve de tu propiedad y revisa el resultado antes de ampliar el proyecto.

Abrir Animation Studio

Fuentes y asistencia

Basado en la guía pública del estudio y en ejemplos ya publicados. Los ejemplos desarrollados a continuación son propuestas de producción, no resultados medidos de clientes. Las imágenes dramáticas son fotogramas conceptuales generados por IA; las ilustraciones originales y los clips publicados se identifican por separado.

La documentación del producto describe los controles disponibles. Los enlaces de W3C y YouTube explican recomendaciones de accesibilidad y publicación; no suponen un respaldo a LlamaGen.

Comic animation and layout

Plan an ordered shot sequence, choose four-panel layouts, and stage a readable manga action scene.