Modèle de storyboard de bande dessinée : planifiez les plans en niveaux de gris
Aperçu d'exemple
Utilisez des cases en niveaux de gris, semblables à un crayon, pour planifier les angles de caméra, la mise en scène et le rythme de la scène avant de peaufiner une bande dessinée. Concentrez-vous sur des actions lisibles plutôt que sur une couleur aboutie.
Pour les créateurs qui découpent une scène de bande dessinée ou présentent une séquence. La source combine des lignes de croquis au crayon, des niveaux de gris et des indications de storyboard anime cinématique ; sa valeur réside dans la planification des plans.
Quand utiliser ce modèle
- Bloquer une scène originale de court-métrage sous forme de vignettes de comic
- Planification des entrées et regards croisés dans un dialogue
- Comparer les plans larges et les gros plans avant l’art final
Préparer votre première version
Liste des plans
Rédigez ce que le public doit voir dans chaque image. Indiquez la taille du plan et l’action du sujet, plutôt que de décrire uniquement l’ambiance générale.
Gardez la géographie cohérente
Placez l’entrée, l’accessoire et les personnages toujours de façon cohérente. Utilisez une ouverture large pour établir les positions avant de resserrer le cadre.
Annoter le brouillon
Vérifiez la séquence et ajoutez les numéros de plans ou les notes de production sur un calque séparé. Remplacez les cadres peu clairs avant d’affiner les ombres ou la couleur.
Essayer un exemple complet
Plan pour une prise de vue de retrouvailles à la gare
Storyboard au crayon en cinq images : plan large d’un quai de gare paisible ; plan moyen d’un voyageur tenant une valise à rayures rouges, rendue en gris ; gros plan d’une main familière qui salue ; plan-épaule vers un ami qui attend ; plan en duo lors des retrouvailles. Gardez géométrie du quai et direction des images cohérentes. Pas de texte.
L’exemple utilise des changements de taille de plan pour guider l’attention tout en restant sur un seul lieu. Les annotations de production peuvent être ajoutées ensuite sans exiger de l’image qu’elle génère des notes lisibles.
Avant de publier
- Un cadrage cinématographique peut rompre la continuité ; contrôlez la direction du regard et les mouvements gauche-droite.
- Restez simple sur les brouillons pour pouvoir remplacer une vue sans se sentir obligé de tout finaliser.
Questions sur ce modèle
- S’agit-il d’une œuvre de BD achevée ?
- Il convient mieux à une phase de planification. Les indications au crayon et en niveaux de gris aident à évaluer la mise en scène, mais vous devez développer séparément le tracé final, la couleur et les lettrages si le projet en a besoin.
- Puis-je planifier des scènes de dialogue ?
- Oui. Attribuez des positions aux interlocuteurs, établissez la pièce et alternez délibérément plans larges et gros plans. Évitez d’inverser les positions sans montrer la transition de caméra.
- Crée-t-il automatiquement des numéros de plans ?
- L’invite ne garantit pas des étiquettes de production réutilisables. Ajoutez vous-même les numéros de plans, durées et notes de caméra après avoir vérifié les images.