Mapa de actos y secuencias
Compará preparación, escalada, punto medio, crisis, clímax y resolución de toda la historia de un vistazo.
Visualización de la estructura del guion
Ves la forma de tu guion antes de que los problemas se escondan entre páginas.
Convertí escenas, beats, presión de personajes, locaciones y puntos de giro en un mapa narrativo legible. Detectá huecos de ritmo temprano y después abrí exactamente la secuencia que necesita revisión o visualización.
Mapa de actosRitmo de escenasPresión de personajes
Abre el espacio de trabajo del proyecto de storyboard de LlamaGen.
Northline / dirección visual
Un solo universo narrativo, llevado del guion a la producción.
- Vista macro
- Actos + secuencias
- Pulso narrativo
- Beats + cambios de valor
- Profundización
- Detalle a nivel de escena
Alejate sin perder la página
La estructura se vuelve útil cuando cada tarjeta vuelve a apuntar a una escena.
Una vista de estructura debería mostrar causalidad, presión, ritmo y preparación/resolución, no decorar un segundo esquema que se despega del borrador. Usala para decidir dónde hace falta trabajar más.
Ritmo de escenas para inspeccionar
Seguimiento del propósito de la escena, el cambio de valor, la duración, la locación y el foco del personaje para encontrar repeticiones o presión ausente.
Un puente de vuelta a la historia visual
Abrí una secuencia débil o importante y convertí sus beats en ideas de planos, referencias y frames de storyboard.
Ejemplo práctico · Estructura legible
El mapa debería generar mejores preguntas, no declarar una fórmula.
Una línea de tiempo visual te ayuda a notar tramos largos sin escalada, personajes aislados, locaciones repetidas o beats que llegan sin preparación. El escritor decide qué significan esos patrones.
- Compará la presión entre actos
- Trazá preparación y resolución a distancia
- Encontrá escenas sin giro de valor significativo
El flujo de trabajo
Diagnosticá de afuera hacia adentro
Empezá por la historia completa y después acercate a la escena o beat más pequeño que pueda resolver el problema.
01
Mapeá los giros principales
Ubicá el evento incitador, el primer compromiso, el punto medio, la crisis, el clímax y el cambio emocional que los conecta.
02
Probá la causalidad de las escenas
Preguntate si cada escena crea la condición para la siguiente o si solo repite información y clima.
03
Revisá los momentos que sostienen todo
Enfocá la escritura y el storyboard en las escenas que cargan reversas, decisiones y cadenas de preparación/resolución.
Explorá el flujo relacionado
Seguí construyendo desde la misma historia.
Script Doctor con IA
Revisá estructura, impulso de personajes, función de escena, ritmo, tema y diálogo con un flujo de trabajo que primero diagnostica y convierte notas vagas en decisiones de revisión priorizadas y ejecutables.
Escenas, beats, props y locaciones
Organizá las piezas que hacen que una escena se pueda filmar y se vea: beats dramáticos, locaciones recurrentes, props clave, presencia de personajes y notas de continuidad que conectan un momento con el siguiente.
Storyboard con IA a partir del contexto de la escena
Desglosá una escena en planos ordenados, definí el encuadre y la intención interpretativa, generá referencias visuales y mantené personajes y entornos coherentes de un frame al siguiente.
Preguntas frecuentes
Respuestas prácticas para el próximo borrador.
¿Qué debería mostrar una vista de estructura de guion?+
Debería ayudarte a comparar actos, secuencias, escenas, beats, foco de personajes, locaciones, cambios de valor y relaciones de preparación/resolución sin desconectarte del borrador real.
¿Cada guion necesita el mismo beat sheet?+
No. Los marcos de beats son reglas para diagnosticar, no plantillas obligatorias. Usá el marco que explique el problema de tu historia e ignorá las partes que no sirven a tu intención.
¿Cómo ayuda la visualización al storyboard?+
Identifica las escenas que tienen los giros más fuertes, aclara el orden de beats dentro de una secuencia y te ayuda a invertir esfuerzo visual donde realmente importa.
Tu guion ya contiene el primer frame.
Empezá por la escena, mantené visible cada decisión creativa y convertí la historia en un storyboard que puedas refinar, compartir, presentar y exportar.