Desglose de planos consciente de la escena
Convertí acción y diálogo en planos generales, cobertura, inserts, reacciones y transiciones con un propósito narrativo claro.
Desglosá una escena en planos ordenados, definí el encuadre y la intención interpretativa, generá referencias visuales y mantené personajes y entornos coherentes de un frame al siguiente.
Abre el espacio de trabajo del proyecto de storyboard de LlamaGen.

Northline / dirección visual
Un solo universo narrativo, llevado del guion a la producción.
Más que una galería de imágenes
Los buenos boards conservan la acción, las miradas, la dirección en pantalla, la interpretación y la continuidad visual. LlamaGen conecta la generación de imágenes con las decisiones que hacen entendible una secuencia.
Convertí acción y diálogo en planos generales, cobertura, inserts, reacciones y transiciones con un propósito narrativo claro.
Describí tamaño de plano, ángulo, movimiento, composición, sensación de lente y foco interpretativo en vez de dejar todo librado al azar.
Reutilizá personajes, locaciones, props y frames anteriores para que la secuencia se sienta conectada mientras cambia la cámara.

Ejemplo práctico · IA direccionable
El modelo puede proponer opciones visuales, pero la persona creadora sigue decidiendo blocking, énfasis, ritmo y qué debería sentir la audiencia. El mejor prompt es un brief de dirección breve y claro.
El flujo de trabajo
Pasá del significado a la cobertura y generá solo después de que la escena tenga un plan visual.
Empezá por quién quiere qué, qué cambia y qué información visual necesita primero el público.
Elegí encuadre, ángulo, sujeto, acción y notas de continuidad para cada plano de la secuencia.
Compará direcciones visuales, conservá las mejores referencias e iterá donde se rompa la claridad o la continuidad.
Explorá el flujo relacionado
Personajes, casting y relaciones
Convertí los nombres del guion en dirección útil para cada personaje: motivación, relaciones, intención de casting, anclas visuales y referencias consistentes para cada escena del storyboard.
Escenas, beats, props y locaciones
Organizá las piezas que hacen que una escena se pueda filmar y se vea: beats dramáticos, locaciones recurrentes, props clave, presencia de personajes y notas de continuidad que conectan un momento con el siguiente.
Assets de producción con IA
Generá retratos de personajes, estudios de locaciones, diseños de props, stills de escenas y frames de storyboard a partir del contexto ya presente en tu historia, y después mantené los resultados útiles organizados para la próxima decisión creativa.
Preguntas frecuentes
Sí, pero el flujo más sólido funciona escena por escena. Revisá los beats dramáticos y el orden de planos antes de generar lotes grandes de frames.
Incluí sujeto, acción, emoción, locación, hora, tamaño de plano, ángulo de cámara, composición, iluminación, estilo y los detalles de continuidad que tienen que coincidir con los frames vecinos.
Usá referencias estables de personaje, repetí un conjunto corto de anclas de identidad, distinguí rasgos permanentes del vestuario específico de la escena y compará frames cercanos mientras trabajás.
Empezá por la escena, mantené visible cada decisión creativa y convertí la historia en un storyboard que puedas refinar, compartir, presentar y exportar.