Zweckgebundene Skriptelemente
Trenne Szenenüberschriften, Handlung, Figurenhinweise, Dialoge und Übergänge, statt jede Zeile manuell zu formatieren.
Behalte Szenenüberschriften, Handlung, Figurenhinweise, Dialoge, Klammerbemerkungen und Übergänge lesbar, während du dich auf die Story konzentrierst. Übernimm dieselbe Szene danach in ein visuelles Storyboard, ohne sie neu aufbauen zu müssen.
Öffnet den Storyboard-Projektarbeitsbereich von LlamaGen.

Northline / visuelle Richtung
Eine Story-Welt, die vom Skript bis zur Produktion durchgehalten wird.
Formatierung sollte unsichtbar wirken
Drehbuchformatierung ist eine visuelle Grammatik, kein kreatives Hindernis. LlamaGen hält jedes Element klar getrennt, damit Mitwirkende den Entwurf schnell erfassen und die Story mit weniger Nacharbeit in Szenen, Einstellungen und Boards übergehen kann.
Trenne Szenenüberschriften, Handlung, Figurenhinweise, Dialoge und Übergänge, statt jede Zeile manuell zu formatieren.
Prüfe Tempo, Dialogdichte und Szenenfluss in einer Seitenansicht, die für Autorinnen, Autoren und Produktionsteams vertraut bleibt.
Nutze die formatierte Szenenabsicht als Ausgangspunkt für Shot-Planung, visuelle Referenzen und KI-Storyboards.

Beispiel aus der Praxis · Für die Übergabe gebaut
Eine saubere Seite hilft der Autorin oder dem Autor, aber sie sollte auch Regie, Storyboard Artist und Visual Creator verstehen lassen, was passiert, wer den Moment trägt und welche Details konsistent bleiben müssen.
Der Workflow
Der Workflow hält die Formatierung nützlich, ohne den Entwurf auszubremsen.
Schreibe die Szene mit klarer Handlung, sprechenden Figuren und Dialogen, statt dich mit manuellen Einzügen herumzuschlagen.
Schau, ob die Seite leicht zu scannen ist, die Handlung filmbar ist und jede Zeile ihren Platz verdient.
Übersetze die Szene in visuelle Beats und mögliche Einstellungen, solange die ursprüngliche Absicht noch nah verfügbar ist.
Verknüpften Workflow entdecken
KI-Drehbucheditor
Schreibe, formatiere, überarbeite, übersetze und organisiere Drehbuchszenen in einem fokussierten Arbeitsbereich – und verwandle die stärksten Momente anschließend in konsistente visuelle Storyboards für den nächsten Pitch oder den Produktionsschritt.
KI-Storyboarding aus Szenenkontext
Zerlege eine Szene in geordnete Shots, definiere Bildausschnitt und Spielabsicht, generiere visuelle Referenzen und halte Figuren sowie Umgebungen von Frame zu Frame konsistent.
KI-Screenwriting-Arbeitsbereich
Bringe die aktuelle Zeile, Szene, Figurenbogen, Outline und das Storyboard jeweils zur richtigen Zeit in die richtige Aufgabe. Arbeite mit fokussiertem Kontext, statt das ganze Projekt in getrennte Chats zu kopieren.
FAQ
Mindestens Szenenüberschriften, Handlung, Figurenhinweise, Dialoge, Klammerbemerkungen und Übergänge sollten klar getrennt bleiben. Ihre visuellen Unterschiede helfen Leserinnen und Lesern, die Seite auf einen Blick zu verstehen.
Nein. Die Formatierung ordnet die Seite. Für Figuren, Handlung, Dialog, Rhythmus und jede kreative Entscheidung in der Szene bleibst du verantwortlich.
Klare Szenenüberschriften und Handlung machen es leichter, Orte, Figuren, visuelle Beats und Shot-Möglichkeiten zu erkennen, bevor Storyboard-Frames generiert werden.
Starte mit der Szene, halte jede kreative Entscheidung sichtbar und verwandle die Story in ein Storyboard, das du verfeinern, teilen, präsentieren und exportieren kannst.