Elementy scenariusza stworzone do tego celu
Oddziel nagłówki scen, akcję, oznaczenia postaci, dialogi i przejścia zamiast stylizować każdą linię ręcznie.
Automatyczne formatowanie scenariusza
Napisz scenę. Format scenariusza zadba o resztę.
Zachowaj czytelne nagłówki scen, akcję, oznaczenia postaci, dialogi, didaskalia i przejścia, a jednocześnie skup się na historii. Potem przenieś tę samą scenę do wizualnego storyboardu bez odtwarzania wszystkiego od zera.
Nagłówki scenBloki dialogoweCzyste przekazanie do wizualizacji
Otwiera przestrzeń projektu storyboardu w LlamaGen.
Northline / kierunek wizualny
Jeden świat opowieści, prowadzony od scenariusza aż po produkcję.
- Tryb pisania
- Bloki gotowe do branży
- Kontrola kreatywna
- Prowadzi autor
- Następny krok
- Wizualny storyboard
Format powinien być niewidoczny
Strona scenariusza, która chroni twórczy rytm.
Formatowanie scenariusza to wizualna gramatyka, a nie przeszkoda twórcza. LlamaGen rozdziela każdy element tak, by współpracownicy mogli szybko skanować wersję roboczą, a historia mogła płynnie przejść do scen, ujęć i plansz z mniejszą ilością porządkowania.
Czytelne poprawki
Oceń tempo, gęstość dialogów i płynność scen w układzie strony, który pozostaje znajomy dla autorów i zespołów produkcyjnych.
Prosta droga do kadrów
Użyj sformatowanego zamiaru sceny jako punktu wyjścia do planowania ujęć, referencji wizualnych i storyboardów AI.
Przykład · Z myślą o przekazaniu dalej
Formatowanie jest bardziej wartościowe, gdy przetrwa następny krok twórczy.
Czysta strona pomaga autorowi, ale powinna też pomóc reżyserowi, storyboardziście i twórcy wizualnemu zrozumieć, co się dzieje, kto napędza moment i które szczegóły muszą pozostać spójne.
- Trzymaj akcję konkretną i widoczną
- Ułatw szybkie skanowanie zmian mówiącego
- Przenoś kontekst sceny do promptów storyboardu
Workflow
Od surowej sceny do planu wizualnego
Workflow utrzymuje formatowanie pomocne, ale nie pozwala, by przeszkadzało w pisaniu.
01
Pisz językiem scenariusza
Zapisz scenę z jasną akcją, bohaterami i dialogami zamiast walczyć z ręcznym wcięciem.
02
Oceń rytm sceniczny
Sprawdź, czy strona jest łatwa do przejrzenia, akcja filmowalna, a każda linia ma swoje uzasadnienie.
03
Otwórz przestrzeń storyboardu
Przekuj scenę w wizualne beaty i kandydatów na ujęcia, gdy pierwotny zamysł jest jeszcze pod ręką.
Poznaj powiązany workflow
Kontynuuj pracę nad tą samą historią.
Edytor scenariuszy AI
Pisz, formatuj, poprawiaj, tłumacz i porządkuj sceny scenariusza w jednej skupionej przestrzeni — a potem zamieniaj najmocniejsze momenty w spójne storyboardy wizualne do kolejnego pitchu lub kroku produkcyjnego.
Storyboard AI z kontekstu sceny
Rozbij scenę na uporządkowane ujęcia, określ framing i zamiar gry, generuj referencje wizualne i utrzymuj spójność postaci oraz otoczenia z kadru na kadr.
Przestrzeń do pisania scenariuszy AI
Wprowadź odpowiednią linię, scenę, łuk postaci, zarys i storyboard do właściwego zadania we właściwym momencie. Pracuj na skupionym kontekście zamiast wklejać cały projekt do oderwanych od siebie czatów.
FAQ
Praktyczne odpowiedzi do kolejnej wersji.
Które elementy scenariusza powinny być formatowane osobno?+
Przynajmniej trzymaj osobno nagłówki scen, akcję, oznaczenia postaci, dialogi, didaskalia i przejścia. Ich wizualne różnice pomagają czytelnikowi ogarnąć stronę jednym rzutem oka.
Czy automatyczne formatowanie pisze scenariusz za mnie?+
Nie. Formatowanie porządkuje stronę. Nadal odpowiadasz za postaci, akcję, dialog, rytm i każdą decyzję twórczą w scenie.
Jak formatowanie scenariusza pomaga w storyboardingu?+
Czytelne nagłówki scen i akcja ułatwiają wskazanie lokalizacji, postaci, beatów wizualnych i możliwości ujęć jeszcze przed generowaniem kadrów storyboardu.
Twój scenariusz już zawiera pierwszy kadr.
Zacznij od sceny, zachowaj widoczność każdej decyzji kreatywnej i zamień historię w storyboard, który możesz dopracować, udostępnić, zaprezentować i wyeksportować.