Rozbicie ujęć z uwzględnieniem sceny
Zamień akcję i dialogi w ujęcia otwierające, coverage, detale, reakcje i przejścia z jasnym celem narracyjnym.
Storyboard AI z kontekstu sceny
Zamień sceny scenariusza w gotowe do ujęć storyboardy wizualne.
Rozbij scenę na uporządkowane ujęcia, określ framing i zamiar gry, generuj referencje wizualne i utrzymuj spójność postaci oraz otoczenia z kadru na kadr.
Od skryptu do ujęćKierunek kamerySpójność wizualna
Otwiera przestrzeń projektu storyboardu w LlamaGen.
Northline / kierunek wizualny
Jeden świat opowieści, prowadzony od scenariusza aż po produkcję.
- Wejście
- Skrypt lub pomysł na scenę
- Kierunek
- Ujęcie po ujęciu
- Wynik
- Wizualny storyboard
Coś więcej niż galeria obrazów
Storyboard to uporządkowana interpretacja sceny.
Dobre plansze zachowują akcję, linie spojrzenia, kierunek ekranu, grę aktorską i spójność wizualną. LlamaGen łączy generowanie obrazów z decyzjami, które sprawiają, że sekwencja jest zrozumiała.
Jasny zamiar kamery
Opisz wielkość planu, kąt, ruch, kompozycję, wrażenie obiektywu i fokus gry zamiast zostawiać każdy wybór przypadkowi.
Spójność oparta na referencjach
Wykorzystuj ponownie postacie, lokacje, rekwizyty i wcześniejsze kadry, by sekwencja pozostała połączona mimo zmian kamery.
Przykład · AI, którym można sterować
Pozwól AI przyspieszyć coverage, nie oddając intencji.
Model może proponować opcje wizualne, ale to twórca nadal decyduje o blokingu, akcentach, rytmie i o tym, co widz ma poczuć. Najlepszy prompt to zwięzły brief reżyserski.
- Każde ujęcie przypinaj do beatu historii
- Podawaj decyzje kamery tylko wtedy, gdy mają znaczenie
- Używaj sąsiednich kadrów do oceny ciągłości
Workflow
Workflow storyboardu oparty na decyzjach historii
Przejdź od znaczenia do coverage, a generowanie uruchom dopiero wtedy, gdy scena ma już plan wizualny.
01
Określ cel sceny
Zacznij od tego, kto czego chce, co się zmienia i jaka informacja wizualna jest dla widza najważniejsza na początku.
02
Zaprojektuj uporządkowane ujęcia
Dobierz framing, kąt, obiekt, akcję i notatki o ciągłości dla każdego ujęcia w sekwencji.
03
Generuj i dopracowuj kadry
Porównuj kierunki wizualne, zachowuj najmocniejsze referencje i iteruj tam, gdzie pęka klarowność lub ciągłość.
Poznaj powiązany workflow
Kontynuuj pracę nad tą samą historią.
Postacie, casting i relacje
Zamień nazwy z scenariusza w użyteczny kierunek dla postaci: motywację, relacje, zamysł castingu, wizualne kotwice i spójne odniesienia dla każdej sceny storyboardu.
Sceny, beaty, rekwizyty i lokacje
Uporządkuj elementy, które sprawiają, że scena działa i jest czytelna wizualnie: dramatyczne beaty, powracające lokacje, kluczowe rekwizyty, obecność postaci i notatki ciągłości łączące jeden moment z następnym.
Zasoby produkcyjne AI
Generuj portrety postaci, studia lokacji, projekty rekwizytów, kadry scen i storyboardy na podstawie kontekstu już obecnego w historii, a potem porządkuj użyteczne wyniki pod kolejną decyzję twórczą.
FAQ
Praktyczne odpowiedzi do kolejnej wersji.
Czy AI może zamienić cały scenariusz w storyboard?+
Tak, ale najmocniejszy workflow działa scena po scenie. Przejrzyj beaty dramatyczne i kolejność ujęć, zanim wygenerujesz duże partie kadrów.
Jakie informacje poprawiają prompt do storyboardu AI?+
Uwzględnij bohatera, akcję, emocje, lokację, czas, wielkość planu, kąt kamery, kompozycję, oświetlenie, styl i detale ciągłości, które muszą pasować do sąsiednich kadrów.
Jak utrzymać spójność postaci w storyboardzie?+
Używaj stabilnych referencji postaci, powtarzaj krótki zestaw kotwic tożsamości, rozdzielaj cechy stałe od kostiumu zależnego od sceny i porównuj sąsiednie kadry podczas pracy.
Twój scenariusz już zawiera pierwszy kadr.
Zacznij od sceny, zachowaj widoczność każdej decyzji kreatywnej i zamień historię w storyboard, który możesz dopracować, udostępnić, zaprezentować i wyeksportować.