Découpage des plans selon la scène
Transformez l’action et les dialogues en plans d’ensemble, plans de couverture, inserts, réactions et transitions avec un vrai rôle narratif.
Découpez une scène en plans ordonnés, définissez le cadrage et l’intention de jeu, générez des références visuelles et gardez des personnages et des décors cohérents d’une frame à l’autre.
Ouvre l’espace de travail du projet storyboard dans LlamaGen.

Northline / direction visuelle
Un même univers narratif, du scénario à la production.
Bien plus qu’une simple galerie d’images
Un bon storyboard préserve l’action, les regards, l’axe écran, le jeu et la continuité visuelle. LlamaGen relie la génération d’images aux décisions qui rendent une séquence compréhensible.
Transformez l’action et les dialogues en plans d’ensemble, plans de couverture, inserts, réactions et transitions avec un vrai rôle narratif.
Décrivez la taille du plan, l’angle, le mouvement, la composition, l’effet de focale et le focus jeu au lieu de laisser chaque choix au hasard.
Réutilisez les personnages, les lieux, les accessoires et les frames précédentes pour que la séquence reste liée malgré les changements de caméra.

Exemple concret · Une IA dirigible
Le modèle peut proposer des options visuelles, mais c’est toujours le créateur qui décide du placement, de l’accent, du rythme et de ce que le public doit ressentir. Le meilleur prompt est un brief de réalisation concis.
Le workflow
Passez du sens à la couverture, puis générez seulement lorsque la scène a un plan visuel.
Commencez par qui veut quoi, ce qui change et quelle information visuelle le public doit recevoir en premier.
Choisissez cadrage, angle, sujet, action et notes de continuité pour chaque plan de la séquence.
Comparez les directions visuelles, gardez les meilleures références et itérez là où la clarté ou la continuité se brise.
Explorer le workflow connecté
Personnages, casting et relations
Transformez les noms d’un script en direction de personnage utile : motivation, relations, intention de casting, repères visuels et références cohérentes pour chaque scène de storyboard.
Scènes, temps forts, accessoires et lieux
Organisez les éléments qui rendent une scène jouable et visuelle : temps forts dramatiques, lieux récurrents, accessoires clés, présence des personnages et notes de continuité qui relient un moment au suivant.
Assets de production IA
Générez portraits de personnages, études de lieux, designs d’accessoires, images de scène et frames de storyboard à partir du contexte déjà présent dans votre histoire, puis gardez les résultats utiles organisés pour la prochaine décision créative.
FAQ
Oui, mais le workflow le plus solide fonctionne scène par scène. Révisez les temps forts dramatiques et l’ordre des plans avant de générer de grands lots de frames.
Incluez le sujet, l’action, l’émotion, le lieu, l’heure, la taille du plan, l’angle caméra, la composition, l’éclairage, le style et les détails de continuité qui doivent correspondre aux frames voisines.
Utilisez des références de personnage stables, répétez un petit ensemble de repères d’identité, distinguez les traits permanents de la garde-robe propre à la scène et comparez les frames voisines au fur et à mesure.
Commencez par la scène, gardez chaque décision créative visible et transformez l’histoire en storyboard que vous pourrez affiner, partager, présenter et exporter.