장면을 이해하는 샷 분해
액션과 대사를 도입 샷, 커버리지, 인서트, 리액션, 전환으로 나누되 서사적 목적이 분명하게 유지되도록 합니다.
장면 맥락에서 시작하는 AI 스토리보드
시나리오 장면을 바로 촬영 가능한 비주얼 스토리보드로 바꾸세요.
장면을 순서 있는 샷으로 나누고, 프레이밍과 연기 의도를 정의하고, 비주얼 레퍼런스를 생성해 캐릭터와 환경이 한 프레임에서 다음 프레임으로 자연스럽게 이어지도록 합니다.
스크립트에서 샷으로카메라 디렉션비주얼 일관성
LlamaGen 스토리보드 프로젝트 워크스페이스를 엽니다.
Northline / 비주얼 디렉션
하나의 이야기 세계를, 시나리오에서 제작까지 그대로 이어갑니다.
- 입력
- 대본 또는 장면 아이디어
- 디렉션
- 샷 단위
- 결과물
- 비주얼 스토리보드
이미지 모음 그 이상
스토리보드는 장면을 순서대로 해석한 결과입니다.
좋은 보드는 액션, 시선선, 화면 방향, 연기, 비주얼 일관성을 지켜 줍니다. LlamaGen은 이미지 생성을 시퀀스를 이해하게 만드는 의사결정과 연결합니다.
명확한 카메라 의도
모든 선택을 우연에 맡기지 말고 샷 사이즈, 앵글, 움직임, 구도, 렌즈 느낌, 연기 포인트를 구체적으로 적습니다.
레퍼런스 기반 일관성
캐릭터, 장소, 소품, 이전 프레임을 재사용해 카메라가 바뀌어도 시퀀스가 연결된 느낌을 유지합니다.
작업 예시 · 디렉션 가능한 AI
의도를 놓치지 않으면서 AI로 커버리지를 빠르게.
모델은 비주얼 옵션을 제안할 수 있지만, 블로킹, 강조점, 리듬, 관객이 느껴야 할 감정은 여전히 크리에이터가 결정합니다. 가장 좋은 프롬프트는 간결한 연출 브리프입니다.
- 모든 샷을 스토리 비트에 연결
- 중요할 때만 카메라 선택을 명시
- 인접 프레임으로 연속성 판단
워크플로
스토리 결정에 맞춘 스토리보드 워크플로
의미에서 커버리지로 이동한 뒤, 장면이 비주얼 플랜을 갖췄을 때만 생성하세요.
01
장면 목표 정의
누가 무엇을 원하고, 무엇이 바뀌며, 관객이 먼저 알아야 할 비주얼 정보가 무엇인지부터 정리합니다.
02
순서 있는 샷 설계
시퀀스 안의 각 샷마다 프레이밍, 앵글, 피사체, 액션, 연속성 노트를 선택합니다.
03
프레임 생성과 개선
비주얼 방향을 비교하고, 가장 강한 레퍼런스를 유지한 채 명확성이나 연속성이 깨지는 부분을 반복 수정하세요.
연결된 워크플로 살펴보기
같은 이야기에서 계속 이어서 만드세요.
캐릭터, 캐스팅, 관계
대본 속 이름을 실질적인 캐릭터 디렉션으로 바꿔 보세요. 동기, 관계, 캐스팅 의도, 비주얼 앵커, 그리고 모든 스토리보드 장면에 필요한 일관된 레퍼런스를 함께 정리할 수 있습니다.
장면, 비트, 소품, 장소
장면을 플레이 가능하고 비주얼하게 만드는 요소들을 정리하세요. 드라마틱 비트, 반복되는 장소, 핵심 소품, 캐릭터의 존재감, 그리고 한 순간을 다음 순간과 이어 주는 연속성 노트까지 포함합니다.
AI 제작 자산
이야기에 이미 담긴 맥락을 바탕으로 캐릭터 초상, 장소 연구, 소품 디자인, 장면 스틸, 스토리보드 프레임을 생성하고, 다음 창작 결정을 위해 유용한 결과만 정리해 두세요.
FAQ
다음 초안을 위한 실용적인 답변.
AI가 전체 대본을 스토리보드로 바꿀 수 있나요?+
네, 하지만 가장 강한 워크플로는 장면 단위로 진행하는 방식입니다. 큰 분량의 프레임을 만들기 전에 드라마틱 비트와 샷 순서를 먼저 검토하세요.
AI 스토리보드 프롬프트에 어떤 정보가 도움이 되나요?+
피사체, 액션, 감정, 장소, 시간, 샷 사이즈, 카메라 앵글, 구도, 조명, 스타일, 그리고 인접 프레임과 맞아야 하는 연속성 디테일을 넣으세요.
스토리보드 캐릭터의 일관성은 어떻게 유지하나요?+
안정적인 캐릭터 레퍼런스를 사용하고, 짧은 정체성 앵커 세트를 반복하며, 영구적 특징과 장면별 의상을 구분하고, 작업 중에는 인접 프레임을 비교하세요.
시나리오에는 이미 첫 프레임이 들어 있습니다.
장면부터 시작해 모든 창작 결정을 눈에 보이게 유지하고, 이야기를 스토리보드로 바꿔 수정하고 공유하고 발표하고 내보내 보세요.