Pour créer un OC, commencez par un personnage qui veut quelque chose, choisissez quelques détails visuels qui expriment cette idée, puis comparez plusieurs designs avant d’en adopter un. L’IA peut vous aider à explorer l’apparence, mais c’est toujours vous qui décidez de l’identité du personnage, de son rôle dans l’histoire et de son design final.
Un OC est un personnage original : quelqu’un que vous développez pour une histoire, une BD, une campagne de jeu de rôle ou un projet artistique personnel. Un nom et une liste de pouvoirs peuvent lancer le processus, mais cela ne donne généralement pas à un générateur d’images assez d’indications pour produire un design reconnaissable.
Ce guide construit une fiche personnage compacte pour Maya, une voyageuse adulte qui trouve un carnet rouge perdu dans une gare pluvieuse. Vous pouvez ouvrir OC Maker et adapter la fiche à votre propre personnage.
Portée de l’exemple — 12 novembre 2026 : Ce document conserve les planches pédagogiques originales et inclut trois véritables sorties de design ainsi qu’un affinage de pose provenant du playground d’images de LlamaGen.AI, avec Vertex Nano Banana 2.1. L’OC Maker public a été examiné dans un navigateur anonyme. L’exercice d’image n’est pas une session OC Maker connectée, et ses temps de requête observés ne constituent pas une promesse de temps d’exécution pour débutants. Le coût final et les crédits Studio n’étaient pas disponibles. Comparez chaque illustration avec son entrée déclarée et son objectif ; les anciennes planches pédagogiques utilisent une interprétation illustrative différente.
1. Donnez au personnage une fonction dans l’histoire
Commencez par une phrase que vous pouvez utiliser pour prendre des décisions :
Maya is an adult traveler who notices small things other people miss.
At a rainy station, she wants to return a lost red notebook before
its owner boards the last train, but she hesitates to approach strangers.
Cela crée une tension utile. Son sens de l’observation l’aide à remarquer le carnet ; son hésitation rend sa restitution difficile. Cela suggère aussi des vêtements pratiques, une posture attentive et des expressions qui appartiennent à la scène.
Écrivez trois réponses courtes pour votre propre OC :
Question
Exemple de Maya
Journal des modifications
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Comment créer un OC avec l’IA : d’une idée à un personnage réutilisable - LlamaGen.AI Blog
Que veut le personnage ici ?
Rendre le carnet avant que le train parte
Qu’est-ce qui rend cela difficile ?
Elle hésite à aborder des inconnus
Quelle action révèle sa personnalité ?
Elle vérifie s’il y a un nom dans le carnet avant de demander de l’aide
Vous n’avez pas besoin d’une biographie complète pour commencer. Gardez les détails de contexte qui influencent la scène actuelle. Une longue histoire familiale est moins utile pour un premier portrait qu’un âge clair, une silhouette lisible et une expression définie.
2. Traduisez la personnalité en choix visibles
« Gentil, mystérieux, aventurier, beau » décrit une impression. Cela vous donne très peu d’éléments à vérifier dans une image générée. Traduisez cette impression en choix que vous pouvez désigner du doigt.
Pour Maya, le design de départ est :
Adult woman; short auburn bob; practical teal rain jacket;
mustard scarf; dark jeans; brown boots; compact olive backpack.
Attentive expression and slightly cautious posture.
Choisissez seulement quelques détails comme points d’ancrage initiaux : les cheveux courts auburn, la veste bleu sarcelle et l’écharpe moutarde. Le reste soutient le design. Si chaque accessoire est considéré comme indispensable, il devient plus difficile d’évaluer une petite image.
Planche pédagogique : la forme de la coiffure, la veste et l’écharpe rendent le design plus facile à reconnaître. Vérifiez chaque détail généré avant de l’approuver comme référence.
Un point d’ancrage visuel doit rester lisible à la taille à laquelle votre public le verra réellement. Une silhouette distinctive ou un bloc de couleur est souvent plus utile dans une petite case de BD qu’une minuscule gravure sur une boucle.
Séparez l’identité de l’état temporaire. Maya peut avoir l’air inquiète, porter un parapluie ou se tenir dans une lumière intérieure chaude. Ces changements ne doivent pas remplacer discrètement ses cheveux, son âge apparent ou son costume principal.
3. Rédigez un prompt que vous pouvez évaluer
Commencez avec un seul personnage et un décor simple. Une scène chargée rend plus difficile l’évaluation du design lui-même.
Create one original adult female traveler named Maya.
She has a short auburn bob, a practical teal rain jacket,
a mustard scarf, dark jeans, brown boots, and one compact olive backpack.
Show her full body in a relaxed three-quarter standing pose,
both feet visible, with a clear silhouette and attentive expression.
Clean modern anime illustration, simple warm gray background,
soft even lighting. No lettering, logos, collage, or extra characters.
Ce prompt vous donne plusieurs points de contrôle visibles : un seul personnage adulte, les vêtements spécifiés, un corps non recadré et une silhouette lisible. Si l’image oublie les bottes ou ajoute un autre sac, vous pouvez nommer le problème avec précision.
Pour un premier portrait, remplacez l’instruction de cadrage par une vue à mi-corps. Ne demandez pas en même temps un gros plan du visage et un costume en pied détaillé. Décidez de ce que l’image actuelle doit établir.
Évitez de modifier en même temps la fiche personnage, le style, la pose et l’arrière-plan. Quand le résultat s’améliore, vous voudrez savoir quelle décision a aidé.
4. Explorez trois directions de design délibérées
Avant l’approbation, un créateur de personnage original doit vous aider à faire des choix de design. Après l’approbation, la tâche devient la préservation de l’identité sélectionnée. Ne confondez pas une alternative de coiffure intentionnelle avec une dérive d’identité non souhaitée.
Pour l’exercice réel, une fiche de référence Maya existante a fourni la direction d’illustration. A demandait le carré court auburn établi et la tenue pratique bleu sarcelle. B et C utilisaient explicitement la fiche comme référence de style plutôt que comme identité verrouillée, et demandaient des coiffures et costumes alternatifs. Il s’agit de trois propositions de design, pas de trois portraits supposément identiques.
Direction
Design observé
Choix éditorial
A : voyageuse pratique sous la pluie
Carré court auburn, manteau bleu sarcelle, écharpe moutarde, sac à dos olive compact
À conserver pour la continuité avec l’histoire de la gare
Une option plus orientée extérieur avec des formes de costume supplémentaires
Les trois premières sorties sont toutes conservées. Le choix de A est une décision éditoriale liée à l’histoire et à la famille d’assets Maya existante, pas un classement de qualité du modèle. Chaque image montre une voyageuse adulte complète. A conserve les points d’ancrage familiers bleu sarcelle et moutarde, tandis que la cape de B masque davantage la forme du corps et que C modifie à la fois la silhouette de la coiffure et la tenue secondaire.
Notez pourquoi le design sélectionné sert la scène. Pour ce projet : coiffure courte reconnaissable, écharpe claire, sac à dos compact et costume pouvant se répéter dans de petites cases. Si vous préférez B, vous pouvez approuver B à la place ; l’étape importante est d’arrêter de mélanger les alternatives après l’approbation.
Un véritable affinage de production
Dans A, une main tient une sangle du sac à dos. Cela satisfaisait la demande initiale de pose détendue ; ce n’était pas un prompt raté. Pour une scène où Maya manipule un carnet, une deuxième requête demandait les deux mains visibles, vides et détendues, tout en préservant les cheveux, le visage, le manteau, l’écharpe et le sac à dos sélectionnés.
Le résultat révisé libère les deux mains et conserve les points d’ancrage centraux visibles. Les plis plus petits et les détails des sangles peuvent encore changer. Il s’agit d’un affinage via l’API d’image, pas d’une preuve qu’une modification native dans Studio verrouille tous les autres pixels.
Approuvez le second fichier comme version nommée et gardez le premier dans l’historique. Une note concrète — « mains libres pour la scène du carnet » — rend le changement compréhensible pour un collaborateur.
5. Utilisez OC Maker pour une génération ciblée
La page publique OC Maker accepte une idée rédigée et offre un moyen d’utiliser une image de référence. À partir de là, le processus se poursuit dans le studio d’image. Connectez-vous, examinez les options de modèle et de canevas disponibles, puis vérifiez le coût en crédits affiché avant de générer.
Utilisez un canevas qui soutient la décision actuelle. Un portrait peut vous aider à choisir un visage ; une composition plus haute peut vous aider à examiner les vêtements et les proportions du corps. Suivez les options disponibles pour votre compte et le modèle sélectionné.
Après la génération, comparez l’image avec vos critères écrits. Si vous utilisez une référence approuvée, confirmez que le modèle sélectionné la prend en charge. Une référence guide le résultat ; elle ne crée pas un verrouillage automatique de l’identité.
Enregistrez le fichier original avant de faire un recadrage ou un aperçu social. Un recadrage centré sur le visage ne peut pas montrer à un artiste comment la veste se ferme ni où passent les sangles du sac à dos.
Entrée publique capturée le 12 novembre. Les choix de modèle spécifiques au compte, les crédits et les commandes ultérieures de Studio doivent être vérifiés dans la session en direct.
6. Simplifiez une fiche floue avant d’ajouter des détails
Un problème de prompt fréquent consiste à demander trop d’idées sans lien entre elles :
Mysterious adorable elegant futuristic medieval traveler with many
accessories, elaborate armor, glowing jewelry, huge backpack,
dramatic cape, intricate scenery, and a tiny full-body figure.
Ceci est un exemple pédagogique construit d’une fiche difficile, et non un échec de génération réellement enregistré. Il rassemble plusieurs costumes et ambiances concurrents dans une seule demande. Même un résultat séduisant peut être difficile à reconnaître dans une petite case.
Réécrivez-le autour de la scène :
One adult traveler, short auburn bob, teal rain jacket,
mustard scarf, compact olive backpack. Clear practical silhouette.
Full body, plain background, hands visible. Remove jewelry,
armor, extra bags, and decorative costume layers.
Comparaison pédagogique : moins d’éléments de costume concurrents facilitent l’inspection des indices importants. Il ne s’agit pas d’un benchmark produit avant/après.
Si une sortie réelle contient une erreur précise, rédigez une correction précise. « Gardez le visage et la tenue sélectionnés ; remplacez le sac à dos par une toile olive compacte » est plus facile à examiner que « améliore-le ». Inspectez malgré tout l’ensemble de l’image révisée pour repérer d’éventuels changements involontaires.
7. Validez un pack personnage que vous pouvez réutiliser
Une fois le design sélectionné, enregistrez un petit pack :
L’image originale approuvée à sa résolution disponible.
La courte description d’identité et les paramètres de génération pertinents.
Une liste des points d’ancrage fixes et des changements autorisés.
Des notes sur tout détail encore peu clair nécessitant une vue séparée.
Utilisez un enregistrement simple :
Character: Maya
Version: maya-design-v01
Story role: observant traveler returning a lost notebook
Fixed: adult appearance, short auburn bob, teal rain jacket, mustard scarf
Supporting costume: dark jeans, brown boots, compact olive backpack
Allowed: pose, expression, camera angle, lighting, scene
Scene prop: red notebook; it is not a permanent body or costume feature
Unresolved: backpack closure and jacket construction from the back
Remarquez la ligne « non résolu ». Un bon pack de référence peut admettre ce qu’il ne montre pas. Inventer un détail caché différemment dans chaque scène crée plus de travail par la suite.
Donnez un nouveau numéro de version aux changements. Si vous approuvez un manteau plus long dans le chapitre suivant, notez à quel moment il remplace le costume précédent. Gardez les anciens fichiers de référence clairement identifiables afin qu’ils ne réapparaissent pas par accident.
8. Passez d’une idée à une fiche de référence
La première image approuvée du personnage est un point de départ. Une fiche de référence réutilisable ajoute les informations dont une nouvelle scène ou un collaborateur a besoin : vues de face, de profil et de dos ; expressions ; palette ; et accessoires importants.
Gardez la tâche actuelle modeste. Ici, vous approuvez un design, vous ne démontrez pas que chaque scène future le préservera. Cette preuve vient de l’examen des images réelles que vous créerez ensuite.
Questions fréquentes
Puis-je créer un OC si je ne sais pas dessiner ?
Oui. Commencez avec une fiche rédigée, explorez des directions visuelles et choisissez les détails qui appartiennent à votre personnage. Vous pouvez aussi utiliser la fiche et les images approuvées pour communiquer avec un artiste.
De quelle quantité de background un OC a-t-il besoin ?
Assez pour guider la scène et le design actuels. Commencez par un objectif, une difficulté et un comportement visible. Ajoutez de l’historique lorsqu’il modifie ce que le personnage fait ou la manière dont le design doit être perçu.
Un créateur de personnage original par IA garde-t-il automatiquement le même visage ?
Ne le supposez pas. Des descriptions répétées et des références prises en charge peuvent guider un résultat, mais vous devez comparer le visage, les cheveux, les proportions et le costume à chaque fois.
Une fiche de référence OC est-elle la même chose qu’un portrait ?
Non. Un portrait établit une seule vue. Une fiche de référence explique les détails sous plusieurs angles et donne à un autre créateur assez d’informations pour poursuivre le design.
Puis-je utiliser une image existante comme inspiration ?
Utilisez des références que vous avez l’autorisation de téléverser. Identifiez ce que vous souhaitez en apprendre, comme la construction d’un vêtement ou la direction de l’éclairage, puis développez une fiche personnage distincte. Consultez les conditions actuelles du service pour l’usage que vous envisagez.
Commencez votre OC sur LlamaGen.AI avec une seule scène, trois points d’ancrage visuels et une règle d’approbation claire. Enregistrez la version que vous choisissez avant de commencer l’image suivante.
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