Attribuez des identifiants de plans stables tels que ST01-S010. Conservez ces identifiants lors de l’insertion ou de la révision de plans. Ne renommez pas tous les plans suivants simplement parce qu’une image a été ajoutée.

Étape 2 : préciser la base de temps et la durée

Confirmez le format d’image de livraison, les dimensions de l’image et la fréquence d’images avec le monteur avant le début de la production. L’exemple ci-dessous utilise 24 ips et six plans totalisant 24 secondes. C’est un exemple de planification, pas une affirmation sur la durée de clip prise en charge par un modèle.

Utilisez une seule convention explicite dans la feuille de timing. Par exemple, les images de début peuvent être inclusives et les images de fin exclusives : S010 occupe les images 0 à 71, avec une limite de fin à 72.

Ne mélangez pas cette convention avec l’interprétation inclusive des points d’entrée/sortie d’un éditeur sans d’abord convertir les nombres. La documentation d’Adobe sur le timecode est une référence utile pour aligner les nombres d’images et les options d’affichage avec l’éditeur destinataire.

Les largeurs des cartes illustrent le rythme. Utilisez la feuille de timing, et non la largeur visuelle des cartes, comme source de vérité numérique.

Étape 3 : décrire ce qui bouge et ce qui reste fixe

Séparez le mouvement du sujet du mouvement de caméra. Des formulations comme « rendez-le cinématographique » laissent trop de décisions en suspens.

Pour chaque plan, écrivez :

Shot: ST01-S030
Start: Mira crouches; compass rests on the wet floor.
Action: her right hand lifts the compass toward her face.
Camera: low medium shot, restrained push-in.
End: compass is held still at chest height.
Preserve: face, copper bob, teal coat, compass shape, station lighting.
Avoid: added people, extra hands, changing train direction.

Un état de début et de fin clair aide le plan suivant à s’enchaîner. Si l’outil vidéo que vous avez sélectionné ne peut pas produire le comportement de caméra demandé, simplifiez le plan ou remplacez-le par un mouvement de montage au lieu de régénérer de façon répétée sans diagnostic clair.

Étape 4 : inclure les références et les décisions audio

Fournissez la référence de personnage approuvée, la référence de l’accessoire récurrent et la référence du lieu en même temps que les images. N’incluez que les versions que le destinataire doit utiliser.

Pour l’audio, distinguez les dialogues finaux, la voix temporaire, les effets sonores, l’ambiance et la musique. Enregistrez la position des repères et indiquez si un fichier audio est approuvé pour publication. Ne laissez pas une piste temporaire devenir la bande-son finale simplement parce qu’elle a été jointe à l’animatique.

Le package doit expliquer la scène même si le destinataire n’a pas vu les versions précédentes.

Étape 5 : vérifier la continuité aux raccords

Examinez la dernière image utile de chaque plan à côté de la première image utile du plan suivant. Surveillez les changements de position des mains, d’échelle des accessoires, de direction écran, de ligne de regard, d’éclairage et de géographie de l’arrière-plan.

Dans l’exercice local sur la feuille de timing, une entrée S040 volontairement manquante crée un écart de 120 images. La feuille corrigée rétablit la séquence de six plans à 576 images continues. Cela valide la structure du planning ; cela ne valide pas la qualité du mouvement ni le rythme du montage.

Pour la continuité visuelle, effectuez une révision séparée. Une ligne de timing réparée ne peut pas corriger un personnage qui tient soudainement la boussole dans l’autre main.

Étape 6 : envoyer un package qu’une autre personne peut ouvrir

Une structure de transfert simple est plus facile à inspecter qu’un dossier plein de noms de fichiers contenant « final ».

station-sequence/
  brief-and-delivery-spec.txt
  shot-list.csv
  frames/
    ST01-S010-v03.png
    ST01-S020-v02.png
  references/
    mira-approved-v02.png
    compass-approved-v01.png
  audio/
  animatic-review-v04.mp4
  revision-log.csv

Listez chaque fichier attendu dans un manifeste, y compris la version et l’état d’approbation. Utilisez des chemins relatifs à l’intérieur du package lorsque c’est pratique. Ouvrez-le depuis un dossier propre ou une deuxième machine afin de repérer les références manquantes.

Lors de l’export en XML ou dans un autre format d’échange, testez-le dans l’application destinataire avant de promettre un transfert fluide. Pour une petite production, une séquence d’images plus un CSV peut être une solution de repli plus prévisible.

Étape 7 : approuver un court test de mouvement avant de passer à l’échelle

Choisissez un plan représentatif difficile : un visage, une main interagissant avec la boussole ou un mouvement de caméra à travers des couches qui se chevauchent. Relisez ce test avant de convertir chaque image en vidéo.

Suivez séparément le temps de préparation, l’attente de génération, la révision et l’assemblage. Enregistrez les crédits réels ou le coût indiqué par l’outil sélectionné. Le temps de génération d’un storyboard statique ne permet pas de prévoir le budget de production d’une vidéo terminée.

Utilisez un motif de rejet précis : main modifiée, boussole fondue, direction inversée, timing trop court ou dialogue masqué. Corrigez le plan concerné et revérifiez ses raccords tout en gardant les autres éléments approuvés disponibles.

Checklist finale de transfert

• Les identifiants de plans et l’ordre prévu sont sans ambiguïté.
• Chaque plan renvoie vers une image approuvée et une version de référence.
• La durée, la fréquence d’images, le format d’image et la convention de comptage des images concordent.
• Le mouvement du sujet, le mouvement de caméra et les états de début/fin sont séparés.
• La direction écran, les lignes de regard, les mains et les accessoires correspondent d’un raccord à l’autre.
• Les dialogues et repères audio sont versionnés et validés pour l’usage prévu.
• L’animatique et le manifeste correspondent à la même révision.
• Une autre personne peut ouvrir le package sans assets manquants.
• Les décisions en suspens ont un responsable et une date limite d’approbation.

Préparez votre prochaine séquence dans Storyboard, puis utilisez cette checklist avant la production de mouvement. Si la séquence change encore de manière importante pendant la révision, revenez au workflow centré d’abord sur le storyboard avant d’engager davantage de plans.

FAQ

Un animatique est-il la vidéo finale ?

Non. Un animatique sert principalement à tester la séquence et le timing. La vidéo finale peut encore nécessiter de la génération de mouvement, du montage, du travail sonore et une révision qualité supplémentaire.

Chaque image de storyboard doit-elle devenir un clip vidéo ?

Non. Faites correspondre les clips aux plans prévus et aux capacités de votre outil. Plusieurs dessins de storyboard peuvent décrire un seul plan, et un seul dessin peut encore nécessiter une planification supplémentaire du début et de la fin.

Que dois-je faire si un plan généré modifie le personnage ?

Comparez-le aux références approuvées, simplifiez les instructions de mouvement contradictoires et retestez ce plan. Puis revérifiez les raccords voisins avant d’accepter le remplacement.

Workflow produit vérifié le 2 novembre 2026. L’exercice de timing est une vérification locale de planification ; cet article n’affirme pas que la séquence illustrative a été générée en tant que vidéo finalisée.

Blogs précédents

Checklist de transfert storyboard-vers-vidéo : plans, timing, audio et continuité

Transformez des images de storyboard approuvées en un transfert vidéo clair avec des identifiants de

Jay

1 novembre 2026

Comment localiser une bande dessinée sans redessiner les illustrations

Préservez les illustrations de bande dessinée approuvées tout en traduisant les dialogues, en recréa

Jay

31 octobre 2026

Workflow de production de BD par lots : rédiger, approuver, corriger et exporter 40 pages

Planifiez une BD IA de 40 pages avec un pilote, des lots révisables, un registre de pages, des corre

Jay

30 octobre 2026

Workflow de lettrage de BD : garder l’illustration, les bulles et la traduction séparées

Un workflow de lettrage de BD bien structuré sépare l’illustration propre, les bulles, les SFX et la

Jay

28 octobre 2026