
Storyboard jest gotowy do produkcji wideo wtedy, gdy kolejna osoba może zidentyfikować zatwierdzone ujęcia, zrozumieć timing i ruch, znaleźć właściwe zasoby oraz zobaczyć, które decyzje nadal wymagają akceptacji.
Oprzyj przekazanie na identyfikatorach ujęć, plikach kadrów, arkuszu timingu, notatkach o ruchu, wskazówkach audio i dzienniku wersji. Możesz zacząć od LlamaGen.AI Storyboard, aby zaplanować sekwencję, a następnie przygotować pakiet produkcyjny, który da się przejrzeć niezależnie od narzędzia użytego do tworzenia.
Kadr storyboardu uchwyca moment. Brief wideo wymaga też czasu trwania, przejść, stanów początkowych i końcowych oraz instrukcji dotyczących tego, co się porusza.
Omówienie przygotowania produkcji filmowej pokazuje, jak storyboardy i animatiki mogą pomóc w testowaniu inscenizacji i tempa. Różne projekty wymagają różnego poziomu szczegółowości. Spokojny wywiad i animowany pościg nie powinny korzystać z tego samego szablonu przekazania bez dostosowania.
Omówienie Storyboardu opisuje workflow od historii i podziału na sceny, przez ujęcia, poprawki i eksport animatiku. Korzystaj z opcji dostępnych w Twoim workspace. Eksport planistyczny nie gwarantuje automatycznie zgodności z każdym edytorem wideo lub modelem generowania.
Publiczna strona produktu uchwycona 2 listopada 2026. Poniższe ilustracje produkcyjne są przykładami koncepcyjnymi, a nie zrzutami ekranu z ukończonej realizacji wideo.
Przeczytaj storyboard w kolejności, zanim przygotujesz indywidualne zlecenia wideo. Sprawdź, co widz wie w każdym momencie, gdzie zmienia się scena i czy każda reakcja ma wystarczający kontekst.
Przykładem roboczym jest 24-sekundowa sekwencja na stacji. Mira wchodzi, widzi kompas, podnosi go, zauważa pociąg, podchodzi do pracownika obsługi i reaguje na nową wskazówkę. Jej miedziany bob, turkusowy płaszcz i mosiężny kompas pozostają spójne przez cały czas.
Przypisz stabilne identyfikatory ujęć, takie jak ST01-S010. Zachowuj te identyfikatory przy wstawianiu lub poprawianiu ujęć. Nie zmieniaj nazw wszystkich późniejszych ujęć tylko dlatego, że dodano jeden obraz.
Przegląd najnowszych funkcji LlamaGen, ulepszeń produktu, aktualizacji projektu i ważnych poprawek błędów.
Potwierdź z montażystą docelowe proporcje obrazu, wymiary klatki i liczbę klatek na sekundę przed rozpoczęciem produkcji. Poniższy przykład używa 24 fps i sześciu ujęć o łącznym czasie 24 sekund. To przykład planistyczny, a nie stwierdzenie dotyczące obsługiwanej długości klipu przez jakikolwiek model.
| Ujęcie | Element historii | Sekundy | Klatki przy 24 fps |
|---|---|---|---|
| S010 | Mira wchodzi na stację | 3 | 72 |
| S020 | Zauważa kompas | 4 | 96 |
| S030 | Podnosi go | 3 | 72 |
| S040 | Pociąg przyciąga jej uwagę | 5 | 120 |
| S050 | Podchodzi do pracownika obsługi | 4 | 96 |
| S060 | Rozpoznaje wskazówkę | 5 | 120 |
| Łącznie | Pełna sekwencja | 24 | 576 |
Używaj jednej jawnej konwencji w arkuszu timingu. Na przykład klatki początkowe mogą być wliczane, a końcowe wyłączane: S010 zajmuje klatki od 0 do 71, z granicą końcową 72.
Nie mieszaj tej konwencji z interpretacją inclusive In/Out w edytorze bez wcześniejszego przeliczenia liczb. Dokumentacja Adobe dotycząca timecode to przydatne źródło przy dopasowywaniu liczby klatek i opcji wyświetlania do edytora odbierającego materiał.

Szerokości kart ilustrują tempo. Jako numeryczne źródło prawdy używaj arkusza timingu, a nie wizualnej szerokości kart.
Oddziel ruch postaci od ruchu kamery. Zwroty takie jak „zrób to filmowo” pozostawiają zbyt wiele nierozstrzygniętych decyzji.
Dla każdego ujęcia zapisz:
Shot: ST01-S030
Start: Mira crouches; compass rests on the wet floor.
Action: her right hand lifts the compass toward her face.
Camera: low medium shot, restrained push-in.
End: compass is held still at chest height.
Preserve: face, copper bob, teal coat, compass shape, station lighting.
Avoid: added people, extra hands, changing train direction.
Jasno określony stan początkowy i końcowy pomaga połączyć kolejne ujęcie. Jeśli wybrane narzędzie wideo nie potrafi zrealizować oczekiwanego zachowania kamery, uprość ujęcie lub zastąp je ruchem montażowym zamiast wielokrotnie generować je od nowa bez jasnej diagnozy.
Przekaż zatwierdzoną referencję postaci, referencję powracającego rekwizytu i referencję lokacji obok kadrów. Dołącz tylko te wersje, z których odbiorca powinien korzystać.
W przypadku audio rozróżnij finalne dialogi, tymczasowy głos, efekty dźwiękowe, ambience i muzykę. Zapisz pozycje cue oraz to, czy dany plik audio jest zatwierdzony do publikacji. Nie pozwól, by ścieżka tymczasowa stała się finalnym soundtrackiem tylko dlatego, że była dołączona do animatiku.

Pakiet powinien wyjaśniać scenę nawet wtedy, gdy odbiorca nie oglądał wcześniejszych iteracji.
Przejrzyj ostatnią użyteczną klatkę każdego ujęcia obok pierwszej użytecznej klatki następnego. Zwracaj uwagę na zmiany pozycji dłoni, skali rekwizytu, kierunku ekranowego, linii spojrzenia, oświetlenia i geografii tła.
W lokalnym ćwiczeniu z arkuszem timingu celowo brakujący wpis S040 tworzy lukę 120 klatek. Poprawiony arkusz przywraca sześcioujęciową sekwencję do 576 ciągłych klatek. To potwierdza strukturę harmonogramu; nie potwierdza jakości ruchu ani tempa montażu.
W przypadku ciągłości wizualnej przeprowadź osobny przegląd. Naprawiony wiersz timingu nie rozwiąże problemu postaci, która nagle trzyma kompas w drugiej ręce.
Prosta struktura przekazania jest łatwiejsza do sprawdzenia niż folder pełen nazw plików zawierających słowo „final”.
station-sequence/
brief-and-delivery-spec.txt
shot-list.csv
frames/
ST01-S010-v03.png
ST01-S020-v02.png
references/
mira-approved-v02.png
compass-approved-v01.png
audio/
animatic-review-v04.mp4
revision-log.csv
Wypisz każdy oczekiwany plik w manifeście, łącznie z wersją i stanem akceptacji. Gdy to praktyczne, używaj w pakiecie ścieżek względnych. Otwórz go z czystego folderu lub na drugim komputerze, aby wychwycić brakujące referencje.
Podczas eksportu XML lub innego formatu wymiany przetestuj go w aplikacji odbierającej, zanim obiecasz płynny transfer. W małej produkcji sekwencja klatek plus CSV może być bardziej przewidywalnym rozwiązaniem awaryjnym.
Wybierz jedno trudne, reprezentatywne ujęcie: twarz, dłoń wchodzącą w interakcję z kompasem albo ruch kamery przez nakładające się warstwy. Przejrzyj ten test, zanim zamienisz każdy kadr na wideo.
Śledź osobno czas przygotowania, oczekiwanie na generowanie, przegląd, poprawki i składanie. Zapisz rzeczywiste kredyty lub koszt zgłoszone przez wybrane narzędzie. Czas generowania statycznego storyboardu nie przewiduje budżetu produkcji gotowego wideo.
Używaj konkretnego powodu odrzucenia: dłoń się zmieniła, kompas się stopił, kierunek się odwrócił, timing jest za krótki albo dialog jest zasłonięty. Napraw wadliwe ujęcie i ponownie sprawdź jego cięcia, zachowując dostępność pozostałego zatwierdzonego materiału.
Przygotuj następną sekwencję w Storyboard, a następnie użyj tej listy kontrolnej przed produkcją ruchu. Jeśli sekwencja nadal istotnie zmienia się podczas przeglądu, wróć do workflow opartego najpierw na storyboardzie, zanim zaangażujesz więcej ujęć.
Nie. Animatik służy głównie do testowania sekwencji i timingu. Finalne wideo może nadal wymagać generowania ruchu, montażu, pracy nad dźwiękiem i dodatkowej kontroli jakości.
Nie. Dopasuj klipy do zamierzonych ujęć i możliwości swojego narzędzia. Kilka rysunków storyboardowych może opisywać jedno ujęcie, a jeden rysunek może nadal wymagać dodatkowego zaplanowania początku i końca.
Porównaj je z zatwierdzonymi referencjami, uprość sprzeczne instrukcje ruchu i przetestuj to ujęcie ponownie. Następnie ponownie sprawdź sąsiednie cięcia przed zaakceptowaniem zamiennika.
Workflow produktu został sprawdzony 2 listopada 2026. Ćwiczenie z timingiem jest lokalną kontrolą planistyczną; ten artykuł nie twierdzi, że przedstawiona sekwencja ilustracyjna została wygenerowana jako gotowe wideo.
Popularne narzędzia dla twórców
Twórz komiksy, storyboardy i stylizowane zdjęcia z LlamaGen.
Zamień pomysł w dopracowane paski komiksowe w kilka minut.
Twórz komiksy02Twórz ekspresyjną mangę i historie w wielu kadrach.
Twórz mangę z AI03Zobacz każdą scenę przed rozpoczęciem produkcji.
Twórz storyboardy z AI04Przekształć zdjęcie w ilustrację w stylu komiksu.
Twórz komiksy ze zdjęć05Twórz komiksy do udostępniania ze spójnymi postaciami.
Twórz paski komiksowe z AI


