스토리보드는 다음 작업자가 승인된 샷을 식별하고, 타이밍과 움직임을 이해하며, 올바른 에셋을 찾고, 아직 승인이 필요한 결정 사항이 무엇인지 확인할 수 있을 때 비디오 작업 준비가 된 것입니다.

인계 자료는 샷 ID, 프레임 파일, 타이밍 시트, 모션 노트, 오디오 큐, 수정 로그를 중심으로 구성하세요. LlamaGen.AI Storyboard로 시퀀스를 계획한 뒤, 제작 도구와 독립적으로 검토할 수 있는 프로덕션 패키지를 준비하는 것부터 시작할 수 있습니다.

스토리보드와 비디오 브리프 사이에는 무엇이 달라지나요?

스토리보드 프레임은 한 순간을 포착합니다. 비디오 브리프에는 여기에 더해 지속 시간, 전환, 시작 및 종료 상태, 무엇이 움직이는지에 대한 지시가 필요합니다.

준비 방식에 대한 영화 제작 논의는 보드와 애니매틱이 스테이징과 페이싱을 시험하는 데 어떻게 도움이 되는지 보여줍니다. 프로젝트마다 필요한 디테일 수준은 다릅니다. 조용한 인터뷰와 애니메이션 추격 장면에 같은 인계 템플릿을 조정 없이 사용해서는 안 됩니다.

Storyboard 개요는 스토리와 장면 분해부터 샷, 수정, 애니매틱 내보내기까지의 워크플로를 설명합니다. 작업 공간에서 사용할 수 있는 옵션을 활용하세요. 계획용 내보내기가 모든 비디오 편집기나 생성 모델과의 호환성을 자동으로 보장하지는 않습니다.

공개 제품 페이지는 2026년 11월 2일에 캡처되었습니다. 아래의 제작 예시는 개념적 예시이며, 완료된 비디오 작업의 스크린샷이 아닙니다.

1단계: 검토 가능한 시퀀스 확정하기

개별 비디오 요청을 준비하기 전에 스토리보드를 순서대로 읽으세요. 각 시점에서 시청자가 무엇을 알고 있는지, 장면이 어디서 바뀌는지, 각 반응에 충분한 맥락이 있는지 확인하세요.

실행 예시는 24초 길이의 역 시퀀스입니다. 미라는 들어와 나침반을 보고, 그것을 집어 들고, 기차를 알아차리고, 안내원에게 다가가고, 새로운 단서에 반응합니다. 그녀의 구리빛 보브컷, 청록색 코트, 황동 나침반은 전체 시퀀스에서 일관되게 유지됩니다.

ST01-S010 같은 안정적인 샷 ID를 부여하세요. 샷을 삽입하거나 수정할 때도 그 ID를 유지하세요. 이미지 하나가 추가되었다고 해서 이후의 모든 샷 이름을 다시 바꾸지 마세요.

2단계: 타임베이스와 길이 명시하기

제작이 시작되기 전에 편집자와 함께 납품 종횡비, 프레임 크기, 프레임 레이트를 확인하세요. 아래 예시는 24fps와 총 24초인 6개 샷을 사용합니다. 이는 계획 예시일 뿐이며, 어떤 모델의 지원 클립 길이에 대한 주장도 아닙니다.

타이밍 시트에서는 하나의 명시적 규칙만 사용하세요. 예를 들어, 시작 프레임은 포함하고 종료 프레임은 제외하는 방식으로 정의할 수 있습니다. S010은 프레임 0부터 71까지를 차지하고, 종료 경계는 72입니다.

그 규칙을 숫자 변환 없이 편집기의 포함형 In/Out 해석과 혼용하지 마세요. 프레임 수와 표시 방식을 수신 편집기에 맞출 때 Adobe의 타임코드 문서는 유용한 참고 자료입니다.

카드 너비는 페이싱을 보여주기 위한 것입니다. 수치상의 기준 정보는 시각적 카드 너비가 아니라 타이밍 시트를 사용하세요.

3단계: 무엇이 움직이고 무엇이 고정되는지 설명하기

피사체 움직임과 카메라 움직임을 구분하세요. "시네마틱하게 만들어 달라" 같은 표현은 너무 많은 결정을 미해결 상태로 남깁니다.

각 샷에 대해 다음을 작성하세요:

Shot: ST01-S030
Start: Mira crouches; compass rests on the wet floor.
Action: her right hand lifts the compass toward her face.
Camera: low medium shot, restrained push-in.
End: compass is held still at chest height.
Preserve: face, copper bob, teal coat, compass shape, station lighting.
Avoid: added people, extra hands, changing train direction.

명확한 시작 상태와 종료 상태는 다음 샷이 자연스럽게 이어지도록 도와줍니다. 선택한 비디오 도구가 요청한 카메라 동작을 구현할 수 없다면, 명확한 진단 없이 반복 생성하기보다 샷을 단순화하거나 편집상의 움직임으로 대체하세요.

4단계: 레퍼런스와 오디오 결정 사항 포함하기

승인된 캐릭터 레퍼런스, 반복되는 소품 레퍼런스, 장소 레퍼런스를 프레임과 함께 제공하세요. 수신자가 사용해야 하는 버전만 포함하세요.

오디오의 경우 최종 대사, 임시 음성, 음향 효과, 앰비언스, 음악을 구분하세요. 큐 위치와 해당 오디오 파일이 공개용으로 승인되었는지도 기록하세요. 애니매틱에 첨부되었다는 이유만으로 임시 트랙이 최종 사운드트랙이 되게 두지 마세요.

이 패키지는 수신자가 이전 버전을 보지 않았더라도 장면을 이해할 수 있게 해야 합니다.

5단계: 컷에서 연속성 점검하기

각 샷의 마지막으로 유효한 프레임을 다음 샷의 첫 번째 유효 프레임과 나란히 검토하세요. 손 위치, 소품 크기, 화면 진행 방향, 시선, 조명, 배경의 공간 관계 변화에 주의하세요.

로컬 타이밍 시트 연습에서는 의도적으로 누락된 S040 항목 때문에 120프레임의 공백이 생깁니다. 수정된 시트는 6샷 시퀀스를 다시 연속된 576프레임으로 복원합니다. 이는 일정 구조를 검증하는 것이지, 움직임 품질이나 편집 페이싱을 검증하는 것은 아닙니다.

시각적 연속성은 별도의 검토를 수행하세요. 타이밍 행을 고쳤다고 해서 캐릭터가 갑자기 다른 손에 나침반을 들고 있는 문제까지 해결되지는 않습니다.

6단계: 다른 사람도 열 수 있는 패키지 보내기

"final"이 들어간 파일명으로 가득 찬 폴더보다 단순한 인계 구조가 검토하기 더 쉽습니다.

station-sequence/
  brief-and-delivery-spec.txt
  shot-list.csv
  frames/
    ST01-S010-v03.png
    ST01-S020-v02.png
  references/
    mira-approved-v02.png
    compass-approved-v01.png
  audio/
  animatic-review-v04.mp4
  revision-log.csv

버전과 승인 상태를 포함해 예상되는 모든 파일을 매니페스트에 나열하세요. 가능하다면 패키지 내부에는 상대 경로를 사용하세요. 누락된 레퍼런스를 잡아내기 위해 깨끗한 폴더나 다른 머신에서 열어보세요.

XML이나 다른 교환 형식을 내보낼 때는 매끄러운 전송을 약속하기 전에 수신 애플리케이션에서 테스트하세요. 소규모 제작의 경우 프레임 시퀀스와 CSV가 더 예측 가능한 대안이 될 수 있습니다.

7단계: 확장 전에 짧은 모션 테스트 승인하기

대표성이 있으면서도 어려운 샷 하나를 고르세요. 예를 들면 얼굴, 나침반과 상호작용하는 손, 또는 겹치는 레이어를 가로지르는 카메라 이동 같은 것입니다. 모든 프레임을 비디오로 전환하기 전에 그 테스트를 검토하세요.

준비 시간, 생성 대기 시간, 검토, 수정, 조립을 각각 따로 추적하세요. 선택한 도구가 보고한 실제 크레딧 또는 비용을 기록하세요. 정적 스토리보드 생성 시간은 완성 비디오의 제작 예산을 예측하지 못합니다.

구체적인 반려 사유를 사용하세요: 손이 바뀜, 나침반이 뭉개짐, 방향이 뒤집힘, 타이밍이 너무 짧음, 또는 대사가 가려짐. 영향을 받은 샷을 수정하고, 다른 승인된 자료는 유지한 채 인접한 컷도 다시 확인하세요.

최종 인계 체크리스트

• 샷 ID와 의도된 순서가 모호하지 않다.
• 모든 샷이 승인된 프레임 및 레퍼런스 버전을 가리킨다.
• 길이, 프레임 레이트, 종횡비, 프레임 수 규칙이 일치한다.
• 피사체 움직임, 카메라 움직임, 시작/종료 상태가 분리되어 있다.
• 화면 진행 방향, 시선, 손, 소품이 컷 사이에서 일치한다.
• 대사와 오디오 큐는 버전 관리되며 의도된 용도에 맞게 사용 승인이 되어 있다.
• 애니매틱과 매니페스트가 같은 수정 버전에 맞춰져 있다.
• 다른 사람도 누락된 에셋 없이 패키지를 열 수 있다.
• 미해결 결정 사항에는 담당자와 승인 기한이 있다.

다음 시퀀스는 Storyboard에서 준비한 뒤, 모션 제작 전에 이 체크리스트를 사용하세요. 검토 중에도 시퀀스가 크게 바뀐다면, 더 많은 샷을 확정하기 전에 스토리보드 우선 워크플로로 돌아가세요.

FAQ

애니매틱이 최종 비디오인가요?

아니요. 애니매틱은 주로 시퀀스와 타이밍을 테스트합니다. 최종 비디오는 여전히 모션 생성, 편집, 사운드 작업, 추가 품질 검토가 필요할 수 있습니다.

모든 스토리보드 프레임이 하나의 비디오 클립이 되어야 하나요?

아니요. 의도한 샷과 도구의 기능에 맞춰 클립을 구성하세요. 여러 스토리보드 드로잉이 하나의 샷을 설명할 수 있고, 하나의 드로잉도 여전히 추가적인 시작 및 종료 계획이 필요할 수 있습니다.

생성된 샷이 캐릭터를 바꿔버리면 어떻게 해야 하나요?

승인된 레퍼런스와 비교하고, 충돌하는 모션 지시를 단순화한 뒤, 그 샷을 다시 테스트하세요. 그런 다음 대체본을 수용하기 전에 인접한 컷도 다시 확인하세요.

제품 워크플로는 2026년 11월 2일에 검토되었습니다. 타이밍 연습은 로컬 계획 점검이며, 이 문서는 예시 시퀀스가 완성된 비디오로 생성되었다고 주장하지 않습니다.