Розбір кадрів із розумінням сцени
Перетворюйте дію й діалог на establishing shots, coverage, inserts, реакції та переходи з чіткою сюжетною метою.
AI storyboard із контексту сцени
Перетворіть сцени сценарію на візуальний storyboard, готовий до кадру.
Розбийте сцену на послідовні кадри, визначте кадрування та намір гри, згенеруйте візуальні референси й зберігайте послідовність персонажів і середовищ від кадру до кадру.
Script to shotsРежисура камериВізуальна безперервність
Відкриває робочий простір проєкту storyboard у LlamaGen.
Northline / візуальний напрям
Один світ історії — від сценарію до продакшену.
- Вхід
- Сценарій або ідея сцени
- Напрям
- Кадр за кадром
- Результат
- Візуальний storyboard
Більше, ніж галерея зображень
Storyboard — це впорядкована інтерпретація сцени.
Сильні board'и зберігають дію, eyelines, напрямок на екрані, гру та візуальну безперервність. LlamaGen пов’язує генерацію зображень із рішеннями, які роблять послідовність зрозумілою.
Чіткий намір камери
Описуйте крупність, ракурс, рух, композицію, відчуття об’єктива та акцент гри замість того, щоб покладатися на випадок.
Безперервність на основі референсів
Повторно використовуйте персонажів, локації, реквізит і попередні кадри, щоб послідовність залишалася пов’язаною, коли камера змінюється.
Практичний приклад · Керований AI
Дозвольте AI прискорювати coverage, не віддаючи намір.
Модель може запропонувати візуальні варіанти, але творець усе одно вирішує blocking, акцент, ритм і те, що має відчути аудиторія. Найкращий prompt — це короткий режисерський бриф.
- Прив’язуйте кожен кадр до story beat
- Вказуйте вибір камери, коли це важливо
- Порівнюйте сусідні кадри для оцінки безперервності
Workflow
Workflow storyboard, побудований навколо сюжетних рішень
Переходьте від змісту до coverage, а вже потім генеруйте, коли сцена має візуальний план.
01
Визначте мету сцени
Почніть із того, хто чого хоче, що змінюється і яку візуальну інформацію аудиторія має побачити першою.
02
Спроєктуйте послідовні кадри
Оберіть кадрування, ракурс, об’єкт, дію та нотатки щодо безперервності для кожного кадру в послідовності.
03
Згенеруйте та доопрацюйте кадри
Порівняйте візуальні напрями, залишайте найсильніші референси та вносьте зміни там, де ламається ясність або безперервність.
Перегляньте пов’язаний workflow
Продовжуйте будувати з тієї самої історії.
Персонажі, кастинг і стосунки
Перетворіть імена в сценарії на корисну роботу з персонажами: мотивацію, стосунки, задум кастингу, візуальні опори та послідовні референси для кожної сцени storyboard.
Сцени, beats, реквізит і локації
Організуйте елементи, які роблять сцену придатною для зйомки й візуальною: драматичні beats, повторювані локації, ключовий реквізит, присутність персонажів і нотатки з безперервності, що з’єднують один момент із наступним.
AI production assets
Генеруйте портрети персонажів, дослідження локацій, дизайн реквізиту, кадри сцен і storyboard frames із контексту, який уже є у вашій історії, а потім тримайте корисні результати впорядкованими для наступного творчого рішення.
FAQ
Практичні відповіді для наступної чернетки.
Чи може AI перетворити повний сценарій на storyboard?+
Так, але найсильніший workflow працює сцена за сценою. Спершу перегляньте драматичні beats і порядок кадрів, а вже потім генеруйте великі набори frame'ів.
Яка інформація покращує prompt для AI storyboard?+
Додавайте об’єкт, дію, емоцію, локацію, час, крупність, ракурс камери, композицію, освітлення, стиль і деталі безперервності, які мають збігатися із сусідніми кадрами.
Як зберегти послідовність персонажів у storyboard?+
Використовуйте стабільні референси персонажів, повторюйте короткий набір опор ідентичності, розділяйте постійні риси та сценічний костюм і під час роботи порівнюйте сусідні кадри.
У вашому сценарії вже є перший кадр.
Почніть зі сцени, тримайте кожне творче рішення на виду й перетворіть історію на storyboard, який можна доопрацьовувати, ділитися ним, презентувати та експортувати.