Escenas, beats, props y locaciones

Convierte un borrador en un mapa narrativo listo para producción.

Organiza las piezas que hacen que una escena se pueda filmar y visualizar: beats dramáticos, locaciones recurrentes, props clave, presencia de personajes y notas de continuidad que conectan un momento con el siguiente.

Desglose de escenaPlanificación de beatsContexto de producción

Abre el espacio de trabajo del proyecto de storyboard de LlamaGen.

Una mesa de preproducción cinematográfica que conecta tarjetas de escena, beats dramáticos, un mapa dañado y maquetas de locaciones de tren

Northline / dirección visual

Un solo mundo narrativo, desde el guion hasta la producción.

Una mesa de preproducción cinematográfica que conecta tarjetas de escena, beats dramáticos, un mapa dañado y maquetas de locaciones de tren
Unidad narrativa
Escenas + beats
Continuidad
Props + locaciones
Entrega
Contexto listo para plano

Haz visible el trabajo invisible

Todo storyboard sólido comienza con una escena bien entendida.

Antes de elegir una lente, entiende el giro de la escena, los objetos que importan, el espacio físico y los personajes que lo cambian. LlamaGen convierte ese contexto de planificación en un brief visual más claro.

Tarjetas de escena con propósito

Resume objetivo, conflicto, giro, elenco, locación y la pregunta visual que cada escena debe responder.

Ritmo a nivel de beat

Separa preparación, escalada, reversa, reacción y decisión para que los planos sigan el ritmo dramático, no un conteo arbitrario de imágenes.

Props y locaciones con continuidad

Haz seguimiento de objetos clave, reglas del entorno, hora del día, daños, estado del vestuario y otros detalles que persisten entre fotogramas.

Un mapa secuencial cinematográfico que conecta tarjetas de escena, locaciones, props y puntos de giro
Ejemplo trabajadoEjemplo: Una secuencia de tren de tres escenas sigue el mapa falso, la locación de la estación y la decisión irreversible como anclas de producción conectadas.

Ejemplo trabajado · Un brief práctico de escena

Planifica solo los detalles que cambian una decisión creativa.

El objetivo no es convertir un guion en una base de datos. Es poner a tu disposición la lógica física y dramática de la historia cuando necesites generar un fotograma o hablar de un plano.

  • Separa los beats de la cantidad de planos
  • Marca los props que llevan trama o emoción
  • Haz seguimiento del estado de la locación a lo largo de la secuencia

El flujo de trabajo

Desglosa la historia antes de generar imágenes

Una pequeña cantidad de planificación estructurada produce una secuencia visual mucho más fuerte.

01

Encuentra el giro de la escena

Define qué cambia al final de la escena y qué acción del personaje causa ese cambio.

02

Reúne anclas de producción

Enumera elenco, locación, hora, props, vestuario, atmósfera y la continuidad heredada de la escena anterior.

03

Traduce beats en planos

Elige la cobertura que revele información, emoción y cambio espacial en el orden correcto.

FAQ

Respuestas prácticas para el siguiente borrador.

¿Cuál es la diferencia entre una escena y un beat?+

Una escena es una unidad continua de acción en un lugar y un tiempo. Un beat es un cambio más pequeño de táctica, información, emoción o valor dentro de esa escena.

¿Qué props se deben hacer seguimiento?+

Haz seguimiento de los props que afectan la trama, la actuación, la continuidad, la seguridad, la identidad visual o la preparación y el cierre de una escena. El fondo generalmente no necesita la misma atención.

¿Por qué definir las locaciones antes del storyboard?+

Las reglas de la locación influyen en el bloqueo, la posición de cámara, la luz, entradas, salidas y continuidad. Un brief de locación claro mantiene coherentes los fotogramas en el espacio.

Tu guion ya contiene el primer fotograma.

Empieza por la escena, mantén visibles todas las decisiones creativas y convierte la historia en un storyboard que puedas refinar, compartir, presentar y exportar.