Des bibles de personnages vraiment utiles
Consignez rôle, désir, contradiction, apparence, garde-robe et repères visuels récurrents dans un brief réutilisable.
Personnages, casting et relations
Gardez chaque personnage reconnaissable, du premier repère au dernier plan.
Transformez les noms d’un script en direction de personnage utile : motivation, relations, intention de casting, repères visuels et références cohérentes pour chaque scène de storyboard.
Bible de personnagesCarte des relationsRéférences de casting
Ouvre l’espace de travail du projet storyboard dans LlamaGen.
Northline / direction visuelle
Un même univers narratif, du scénario à la production.
- Source
- Personnages du script
- Planification
- Rôles + relations
- Résultat
- Visuels cohérents
Un casting, un modèle narratif
Arrêtez de reconstruire le même personnage dans chaque outil.
Un personnage, ce n’est pas seulement un nom au-dessus d’un dialogue. Rassemblez fonction narrative, tension émotionnelle, notes de casting, garde-robe, silhouette et contexte relationnel pour que chaque nouvelle scène parte de la même vérité créative.
Des relations lisibles
Cartographiez alliances, liens familiaux, rivalités, secrets et tensions changeantes à l’échelle de l’ensemble du casting.
Une continuité visuelle d’un plan à l’autre
Transférez les références de personnage validées dans de nouvelles frames de storyboard pour réduire les écarts de visage, cheveux, tenue et âge.
Exemple concret · Une continuité qui a du sens
La cohérence n’est pas la monotonie. C’est la reconnaissance dans le changement.
Les personnages doivent survivre à de nouveaux éclairages, angles, émotions et tenues sans perdre leur identité. Un bon brief visuel distingue les repères permanents des choix propres à la scène.
- Verrouillez les repères du visage et de la silhouette
- Suivez les états de tenue propres à la scène
- Utilisez les relations pour guider le placement et les regards
Le workflow
Du repère de dialogue à la présence à l’écran
Construisez le casting d’abord autour de la fonction narrative, puis ajoutez les détails visuels dont la production a besoin.
01
Nommer le rôle dramatique
Définissez ce que le personnage veut, ce qui l’empêche d’avancer et comment ses choix modifient la scène.
02
Fixer la relation et l’allure
Ajoutez les liens importants, la direction de casting, les repères physiques, la garde-robe et les notes de jeu.
03
Réutiliser les références validées
Réinjectez la même direction de personnage dans les prompts de storyboard, les réactions, les plans de couverture et les scènes suivantes.
Explorer le workflow connecté
Continuez à construire à partir de la même histoire.
Storyboard IA à partir du contexte de scène
Découpez une scène en plans ordonnés, définissez le cadrage et l’intention de jeu, générez des références visuelles et gardez des personnages et des décors cohérents d’une frame à l’autre.
Assets de production IA
Générez portraits de personnages, études de lieux, designs d’accessoires, images de scène et frames de storyboard à partir du contexte déjà présent dans votre histoire, puis gardez les résultats utiles organisés pour la prochaine décision créative.
Scènes, temps forts, accessoires et lieux
Organisez les éléments qui rendent une scène jouable et visuelle : temps forts dramatiques, lieux récurrents, accessoires clés, présence des personnages et notes de continuité qui relient un moment au suivant.
FAQ
Réponses pratiques pour la prochaine version.
Que doit contenir une bible de personnage pour un scénario ?+
Incluez le rôle narratif, le désir, la faille, les relations clés, les repères d’apparence, la logique vestimentaire, la direction de jeu et les faits qui doivent rester cohérents d’une scène à l’autre.
Une carte des relations peut-elle améliorer l’écriture des scènes ?+
Oui. Elle rend la pression visible : qui a besoin de qui, qui détient un levier, quelles relations évoluent et où un ensemble de personnages présente des liens faibles ou redondants.
Comment les références de personnage aident-elles les storyboards IA ?+
Elles donnent à chaque frame une identité stable à viser. Réutiliser des références validées et des repères concis peut réduire les écarts visuels entre angles, lieux et temps forts émotionnels.
Votre scénario contient déjà le premier plan.
Commencez par la scène, gardez chaque décision créative visible et transformez l’histoire en storyboard que vous pourrez affiner, partager, présenter et exporter.