Références de personnages et de casting
Explorez silhouette, âge, garde-robe, expression et direction de jeu tout en gardant les repères d’identité validés réutilisables.
Assets de production IA
Créez toutes les références visuelles dont votre histoire a besoin, dans un seul workflow connecté.
Générez portraits de personnages, études de lieux, designs d’accessoires, images de scène et frames de storyboard à partir du contexte déjà présent dans votre histoire, puis gardez les résultats utiles organisés pour la prochaine décision créative.
Références de personnagesConcepts de lieuxFrames de storyboard
Ouvre l’espace de travail du projet storyboard dans LlamaGen.
Northline / direction visuelle
Un même univers narratif, du scénario à la production.
- Sujets
- Casting + univers
- Travail visuel
- Références + frames
- Réutilisation
- Sur tout le projet
Générez là où se trouve le contexte
Un asset visuel est plus fort lorsqu’il appartient à quelque chose de réel.
Commencez par un personnage, un lieu, un accessoire, une scène ou un plan — pas par un prompt d’image vide. L’histoire apporte l’objectif et la continuité ; la génération apporte des options visuelles rapides à sélectionner et à affiner.
Développement d’univers et d’accessoires
Créez études de lieux, objets clés, signalétique, atmosphère et langage de design avant de vous engager sur des scènes finalisées.
Images de scène et frames de storyboard
Transformez le contexte de production en images qui répondent à une question de plan, de placement, d’ambiance ou de continuité.
Exemple concret · Une bibliothèque d’assets de travail
Le résultat doit rester utile une fois la génération terminée.
Enregistrez la direction validée, le contexte qui l’a produite et son rôle dans l’histoire. Une image intéressante devient alors une référence sur laquelle l’équipe peut réellement s’appuyer.
- Générez à partir d’une entité narrative nommée
- Séparez les explorations de la direction validée
- Réutilisez des références fortes dans de nouveaux plans
Le workflow
Traitez la génération comme du développement visuel
Chaque résultat doit avoir un sujet, un objectif et une place claire dans le projet.
01
Choisissez la question de production
Décidez si vous testez un visage, un costume, un lieu, un accessoire, une composition, un plan d’éclairage ou un plan de caméra.
02
Générez à partir d’un contexte connu
Apportez les références de personnage, de scène, de lieu et les références visuelles pertinentes au lieu de répéter toute l’histoire.
03
Sélectionnez, étiquetez et réutilisez
Conservez les résultats qui répondent à la question, puis utilisez-les comme références pour la prochaine tâche liée.
Explorer le workflow connecté
Continuez à construire à partir de la même histoire.
Personnages, casting et relations
Transformez les noms d’un script en direction de personnage utile : motivation, relations, intention de casting, repères visuels et références cohérentes pour chaque scène de storyboard.
Storyboard IA à partir du contexte de scène
Découpez une scène en plans ordonnés, définissez le cadrage et l’intention de jeu, générez des références visuelles et gardez des personnages et des décors cohérents d’une frame à l’autre.
Scènes, temps forts, accessoires et lieux
Organisez les éléments qui rendent une scène jouable et visuelle : temps forts dramatiques, lieux récurrents, accessoires clés, présence des personnages et notes de continuité qui relient un moment au suivant.
FAQ
Réponses pratiques pour la prochaine version.
Que sont les assets de production IA ?+
Ce sont des références visuelles créées pour soutenir le développement et la préproduction, comme des portraits de personnages, des looks de casting, des lieux, des accessoires, des images de scène, des mood frames et des storyboards.
Faut-il générer les assets de production à partir d’un prompt vide ?+
C’est possible, mais les résultats sont généralement plus utiles lorsqu’ils partent d’un personnage, d’une scène, d’un accessoire, d’un lieu ou d’un plan précis et qu’ils incluent les références importantes pour la continuité.
Ces images peuvent-elles remplacer la direction artistique finale ?+
Elles sont surtout à considérer comme des outils de développement et de communication. La conception finale, la vérification des droits, la faisabilité, la sécurité et l’exécution demandent toujours un jugement de production humain.
Votre scénario contient déjà le premier plan.
Commencez par la scène, gardez chaque décision créative visible et transformez l’histoire en storyboard que vous pourrez affiner, partager, présenter et exporter.